Mostrando entradas con la etiqueta Thriller. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Thriller. Mostrar todas las entradas

GREEN ROOM [CINE]


Alabada por Cannes, ganadora de diversos premios en Festivales de Cine Fantástico (algo curioso cuando no existen elementos fantásticos en el film) y con un aura de film transgresor, por fin llega a España 'Green Room', un título con muchas connotaciones y más fama que contenido. Bien es cierto que quizás algunos sectores de la crítica hayan ensalzado esta tercera película de Jeremy Saulnier por los varios mensajes subliminales (algunos) que contiene. Pero su más destacado factor es el uso de la violencia y cómo la muestra en pantalla en detrimento de las premisas que en un principio plantea.

Lo que se presenta como un thriller de supervivencia en el que una banda de música punk acaba tocando en un evento de neonazis se torna en...





LA BRUJA [CINE]

Hacía tiempo que no se nos presentaba un film de estas características y más dentro de su género. Aunque la palabra terror engloba muchas connotaciones y más si entramos en sub-géneros, dicha palabra se le puede quedar corta a 'La Bruja', opera prima de Robert Eggers que da el salto al largometraje con guión propio. Thriller, terror psicológico, drama y un buen pellizco de fantástico serían los adjetivos que podrían calificar esta pequeña pieza de joyería que nos ha sorprendido gratamente. 

Alejada del histrionismo efectista que domina el género del terror, los litros de sangre, efectos de cámara, música atronadora y giros imposibles en el guión en busca del susto fácil y de palomita gruesa, 'La Bruja' juega en otro nivel, es más, crea un juego nuevo para...








THE HATEFUL EIGHT [CINE]

Todo aquel que espere reencontrarse con el Tarantino de 'Reservoir dogs', 'Kill Bill', 'Pulp Fiction' o tan siquiera con 'Jackie Brown' o 'Malditos bastardos' puede ir cogiendo una silla y sentarse pacientemente a esperar a que el genio de Tennesse pase por ahí. Lejos de su habitual estilo canalla, revisionario o paralelo al homenaje continuado de los géneros, en 'The Hateful Eight' (traducida en España por el simplón y e innecesario 'Los Odiosos Ocho') Tarantino ha tirado por un tono intimista, crepuscular, moderado (en el sentido académico a la hora de rodar) y bastante contenido en sus más de dos horas de metraje. Sin que todo esto sea...









EL PUENTE DE LOS ESPÍAS [CINE]

La unión Tom Hanks/Steven Spielberg siempre nos había dado gratas alegrías y mayores sensaciones. La combinación de estas dos bienhechoras mentes y figuras del Hollywood más amable nos habían regalado una trilogía de films que nos hacían claudicar por una razón u otra. 'Salvar al soldado Ryan', 'Atrápame si puedes' y 'La terminal' fueron unas películas que rezumaban épica, fascinación y trabajo bien hecho respectivamente. 'El puente de los espías' no pasará  a la historia como la mejor de las uniones de estos dos monstruos del cine. No queridos fans del Spielberg más ácido ('Minority Report') o del Steven más atrevido ('Munich'). En esta ocasión ...






SICARIO [CINE]

Cuando los insurrectos en Judea planeaban atacar a los gobernadores romanos en el siglo I durante las revueltas contra el Imperio, los encargados de perpetrar los asesinatos utilizaban una espada corta o daga denominada sica, por tanto los portadores de tal arma se les llamaba sicarii. Dicha daga la podían ocultar bajo la túnica sin levantar sospechas y así poder acercarse a su objetivo para acabar con su vida. Sin embargo, cuando un gobernador era asesinado, Roma enviaba inmediatamente un sustituto. La cabeza de la serpiente podía ser cortada, pero enseguida renacía una renovada en su lugar.

Han pasado dos mil años y el método no ha cambiado. El imperio es otro y lucha contra otro que se esconde bajo una capa de corrupción, crimen y asesinatos. La CIA, el FBI, el Gobierno yanqui y todas sus agencias gubernamentales (DEA, ATF...) han utilizado todas las herramientas legales a su alcance para terminar (o al menos controlar) con los poderosos cárteles de la droga. Si en los 80's y 90's Colombia y el tristemente famoso...

KNOCK KNOCK [CINE]

Eli Roth ('Green Inferno', 'Hostel') ha bajado el tono de su discurso con este remake de 'Death Game' (1977) que deja la misma indiferencia en su visionado como ya hiciera la original. El tema de la pedofilia, como trama subyacente pero mal desarrollada y aún menos clara en su conjunto, es el eje narrador para una a priori intrigante propuesta en sus primeros 30 minutos que se vuelve una amalgama de escenas y situaciones que poco o nada aportan al espectador salvo el tedio de finalizar un film que no sugiere ni propone nada nuevo al género del thriller. Si la muy interesante, tanto por su valentía como desarrollo, 'Hard Candy' era una ...









LA VISITA [CINE]

Los últimos diez años en la filmografía de M. Night Shyamalan han hecho que el director se gane muchos más detractores que seguidores, y que éstos últimos se vean con dificultad a la hora de defender una carrera prometedora allá por los albores de este nuevo siglo. El considerado "nuevo heredero" del sello Hitchcock (para algunos una osadía esta comparación) ha dado un giro tanto de estilo como de contenido a sus películas y guiones en estos pasados años. Si con "La joven del agua" ya se ganó sus primeros varapalos (algo incomprensible, pues es una verdadera maravilla en su reintrepretación de una fábula clásica entre el bien y el mal), con "El incidente" sus máximos críticos le esperaban con el hacha en mano y...









ATRACCIÓN FATAL [CINE]

"Atracción fatal" o cómo dejar de querer meterla en caliente por el resto de tus días. Así rezaría la entrada de esta crítica. Adrian Lyne, el director, que de sobra es conocido por sus películas con temática sexual y erótica, entre las que hay que destacar la muy poco valorada "Nueve semanas y media" (1986) y la más irregular "Una proposición indecente" (1993), hizo correr ríos de tinta en todos los matrimonios puristas y conservadores de aquella época. Tras el éxito que supuso la cinta, años más tarde se intentó llevar a la pantalla thrillers con la misma carga erótica y malsana, veáse en las notables e infravaloradas obras como "Instinto básico" (Paul Verhoeven, 1992) o "La mano que mece la cuna" (Curtis Hanson, 1992).

Los 80's, esa década en la que afloraron numerosos thrillers/psico-thrillers o derivados, estando muchos de ellos grabados a fuego aún en nuestra memoria. Hoy vengo a presentaros uno...

LA SEÑAL [CINE]

Muchas veces, las películas de bajo presupuesto en el género de la Ciencia Ficción nos guardan verdaderos tesoros de ideas e imaginación. Cuando los presupuestos no son desorbitados y la logística para realizar un film no tiene la protección de grandes productoras tras ellas, los creadores de estas pequeñas joyas deben tirar de su ingenio a la hora de intensificar su historia y lograr que la trama vaya in crescendo. Un ejemplo notable en esta manera de filmar es la segunda película como director y guionista de William Eubank ('Love' 2011) que como buen amante de la SyFy más longeva, ha sabido captar todos los elementos de la serie B más lograda para levantar este proyecto que arranca como un thriller para a mitad de su metraje transformarse en una angustiosa trama de ciencia ficción con visos de terror psicológico. Un puñado de actores nóveles y el apadrinamiento de Laurence Fishburne ('Matrix', 'Hannibal: series') como totem misterioso en pantalla, hacen de 'La Señal' un...


TUSK [CINE]

Todo en esta vida tiene un límite. Incluso el sentido del humor de Kevin Smith. Su obra nació bajo el amparo del cariño que presentaba a los freaks, frikis, outsiders y almas rotas de su querida New Jersey natal. Sus primeras comedias sí que eran buenas piezas de artesanía de un amante del cine que ofrecía sus fobias y filias en formato cinematográfico. Su personal universo creativo tuvo personajes míticos como Jake y Bob el silencioso, films ácidos y llenos de humor malsano como 'Clerks' o 'Dogma'. Luego su bilis se fue difuminando con productos hechos a medida de sus amigos como 'Jersey girl', '¿Hacemos una porno?' o 'Vaya par de polis'. Su primer coqueteo serio con el thriller fue con la a priori interesante 'Red State' (2011) y ahora tras años de no saber bien dónde quiere postrar su cine, nos ataca con este experimento disfrazado de comedia negra, con tintes de terror y una historia bastante mal contada y peor filmada. 'Tusk' comienza como una comedia más del estilo de Smith, con referentes de la cultura popular, chistes frikis y uso excesivo de jerga de salón de comic. Nada nuevo. La premisa del film es presentar a un podcaster (Justin Long) que busca...

EL DIABLO SOBRE RUEDAS [CINE]

Todos tenemos un pasado, incluso el Rey Midas de Hollywood tuvo uno. Unos años antes de revolucionar la forma de entender el cine y de explotar la burbuja del blockbuster veraniego con la épica 'Tiburón' (1975), Steven Spielberg se ganaba honradamente la vida trabajando como director de episodios en series de mayor o menor calidad. Bajo el amparo de la productora Universal, con la cuál ha trabajado casi siempre en su vida, Spielberg era un mozalbete que dirigía capítulos en series como 'Night Gallery' o 'Colombo'. Tuvo encontronazos con actores antes muy populares en cine que se ganaban el pan en esos seriales. 

Su juventud, su audacia y su imaginación para narrar destacaron por encima de la media y la Universal apostó por él para encargar un proyecto para televisión. Una película de bajo coste pero en la que podemos encontrar muchas y variadas perlas que configurarían la manera de dirigir del maestro Spielberg. Un conductor cualquiera, una carretera en mitad del desierto y un pavoroso camión, eran los elementos fundamentales y rudimentarios en los que Steven basaría este frenético duelo, esta huida del infierno. Retrocedamos más de 40 años y acompañadnos en esta diabólica persecución a través de las carreteras perdidas del desierto de California...descubriréis que el Diablo puede adoptar muchas y divertidas formas...Bienvenidos a 'Duel'...bienvenidos a 'El Diablo sobre ruedas'...

MIS OSCUROS PASAJEROS: EL JOKER [ESPECIALES]

¿Por qué nos sentimos irremediablemente atraídos por los villanos en el cine? ¿Qué tienen que los hace ser tan seductores, enigmáticos y tremendamente interesantes? Puede que sea la poderosa fuerza que los ha hecho traspasar el límite de la moralidad, cruzar esa línea que separa la supuesta normalidad que concebimos como realidad para adentrarse en el sendero más oscuro del ser humano. El cine ha plasmado lo más recóndito de la mente humana a través de multitud de personajes que han soportado la carga del mal como un castigo, una redención o una liberación hacia sus propios sueños. Mientras que nosotros, desde nuestra "normalidad" vemos que esa liberación es más bien una pesadilla. Pero la pregunta es: ¿Por qué nos gustan los villanos? 

Tal vez por esa falta de escrúpulos, de total sensación de libertad a la hora de destruir, crear o vivir. Sin moralidad, sin explicaciones, sin concesiones. Reflejan en muchas ocasiones el anhelo que tenemos de conseguir todo aquello que por los cánones normales jamás podríamos alcanzar. Pero para protegernos de esos "monstruos" los hemos disfrazado de asesinos, enfermos mentales o delirantes criaturas cinematográficas. Por esa atracción hipnótica que sentimos hacia esos tremendos personajes, comenzamos hoy una nueva sección que esperamos que os guste tanto como a nosotros realizarla. Vamos a ir recuperando a aquellos personajes que han ido poblando nuestras más perversas pesadillas y sueños imposibles. Esos míticos villanos de cine que han sabido ganar nuestra simpatía a lo largo de la historia. Delirios de grandeza, poder, sangre, muerte, horror y un sinfín de maldades dignas de las mejores epopeyas. Sentaros cómodos, no miréis atrás, cerrad puertas y ventanas. Quizás alguien os esté observando... Hoy: El Joker. Es cruel, ácido,mordaz, impredecible y...


SCARFACE [CINE]

La película que marcó un antes y un después en el cine de gangsters. Con permiso de 'El padrino'...claro está. Brian De Palma, Oliver Stone y Al Pacino unieron sus caminos para crear este soberbio remake (uno de los tres mejores remakes de todos los tiempos) del film de 1932 de Howard Hawks con el mismo título. El universo que traslada De Palma y Stone de la película de los años 30, el Chicago de los mafiosos, a la actualidad de los 80s es prodigioso e hipnótico. Del mismo modo que Howard Hawks no quiso utilizar al personaje real en que se basaba su 'Scarface', De Palma y Stone tampoco lo hicieron. Mientras que en el film de 1932 Paul Muni interpretaba a Tony Camonte, en 1983 Al Pacino tuvo la oportunidad de inmortalizar a Tony Montana. Ambos eran un reflejo de Al Capone. La referencia del título a la "cara cortada" era la señal facial inequívoca de que se trataba de una versión cinematográfica del poderoso gangster del violento Chicago. Si bien Howard Hawks no quiso trasladar la acción a otro lugar, uno de los mayores aciertos del guión de la nueva versión de 'Scarface' en 1983 fue elegir la soleada Florida en vez de Chicago, a un violento emigrante criminal cubano en vez de un italiano y el mundo del narcotráfico en vez de la mafia más añeja. 

Un festival en pantalla grande de cómo una serie de aciertos tras la cámara (y delante de ella) hicieron de 'Scarface' (1983) un título referente en el cine de gangsters y en el cine de todos los tiempos. Honor, poder, dinero, sangre, venganza y frases míticas...Bienvenidos al mundo de Tony Montana...

LA ISLA MÍNIMA: No Habrá paz para el Neo-Noir Español [CINE]

Que el cine negro tiene más que ver con la atmósfera que con el crimen lo sabemos desde hace más de setenta años. La expresión Cine negro (cine Noir) fue acuñada por el crítico italiano (aunque paso toda su vida profesional en Francia)  Nino Frank en un artículo publicado en 1946. Con ella Frank hacía referencia a un conjunto de películas filmadas en Estados Unidos principalmente durante las décadas de los 40 y 50 unidas en primer lugar por una temática delictiva y detectivesca pero sobre todo una concepción estilística común.  Rozando el expresionismo, con un pie en lo elegante y otro en lo lóbrego, él cine negro se construye desde los ambientes, desde las sensaciones. No hacen falta ejemplos, pero aquí van: La primera película considerada abiertamente dentro del género fue “El halcón maltés” (John Huston, 1941) una de las últimas “Vertigo” (Alfred Hitchcock, 1958) lo dicho, no hacían falta los ejemplos.

El género negro sirvió para...

ENEMY [CINE]

Rodada a la par que su debut en Hollywood, 'Prisioners', Dennis Villeneuve ha querido jugar a ser David Lynch en su sexta película como largometraje. El tiro le ha salido mal en cuanto a su acabado final y no menos difícil ha sido su adaptación de la novela de José Saramago en la que se basa, 'El hombre duplicado' (2002). Un ejercicio vacío y lleno de pretensiones metafísicas que deambula entre lo orínico y lo efectista, sin querer en ningún momento decantarse por ninguna de las dos opciones.

El espectador asiste atónito a una sucesión de imágenes que plantean diversos cauces por los que la trama va a desarrollarse pero en todo momento el director no quiere (o no sabe) fijar su desenlace. Mucha culpa se debe a un desarrollo en los personajes que no acaba de ser creíble ni en su forma ni en su fondo. Jake Gyllenhaal hace lo que puede por dar forma a sus dos alter egos en el film, sin mucha suerte pues...

DE JOHN WICK A CHARLES BRONSON: JUSTICIEROS DE CINE [ESPECIALES]























La justicia en el cine se ha impartido de muchas formas, métodos y maneras pero la plasmada en modo venganza es la que más nos atrae. Somos violentos por naturaleza, aunque nos duela reconocerlo. Trasladar esa sensación innata a la pantalla grande siempre ha motivado a cientos de realizadores a crear, con mayor o menor fortuna, a recaudadores de justicia personal. Son los Justicieros del Cine, esas figuras que han narrado con sus actos de violencia y brotes de acción nuestros más oscuros deseos particulares de repartir justicia de forma unilateral y abrupta. Nos sentimos reflejados en ellos por esa atracción perversa que genera el poder impartir una justicia (que se confunde y disfraza con la venganza personal) que creemos necesaria. La vida real no ofrece esas concesiones que el cine refleja con pasmosa crudeza. La venganza personal, la justicia poética o como diablos uno prefiera disimular sus ansias de equilibrar la balanza, ha tenido en el cine un amplio catálogo de hombres y mujeres que han podido saciar nuestros anhelos de impartir (de manera fantasiosa, claro) dicha justicia. El debate abierto del "ojo por ojo" será permanente. Estamos en una sociedad...

JOHN WICK [CINE]

Una orgía de tiros, sangre y muertos. 'John Wick' es un compendio de las mil y una formas de matar a alguien en pantalla a base de disparos, cuhilladas y mamporros. Keanu Reeves se reencuentra con el género de acción a lo grande. Sin alardes, sin historia y sin concesiones. Una ristra de balazos bien dados, escenas de acción bien coreografiadas y un constante aire de lanzar como franquicia a este asesino a sueldo (retirado a tiempo parcial). En verdad el film es un homenaje disfrazado a esos grandes desconocidos, los especialistas de escenas de riesgo. No sorprende la cantidad de minutos que los directores aportan a las secuencias de tiroteos y peleas. Ambos, David Leitch y Chad Stahelski, debutan como realizadores tras una larga carrera como dobles de acción. Un debut apadrinado por el siempre bien recibido pero casi nunca bien asentado en el género, Keanu Reeves. Acompañado en esta ocasión por...

CAMINANDO ENTRE LAS TUMBAS [CINE]

Desangelada adaptación de la novela de Lawrence Block ('8 millones de maneras de morir') que trata de transmitir un aire neo-noir pero que se estrella con todo el equipo al deambular con una trama que no se sostiene desde el primer tercio del film. Su director, Scott Frank, dirige su segundo largo ('The lookout') y define que es mejor guionista ('Minority report', 'Lobezno inmortal') que realizador. Con todo el peso de la historia sobre los anchos hombros de su protagonista, Liam Neeson, repite clichés y lugares de la novela de detectives turbios. No hay nada nuevo o excepcional que uno no haya leído en los textos de Raymond Chandler o Dashiell Hammett. El personaje de Neeson es su enésima interpretación de una figura abatida por un pasado oscuro y lleno de remordimientos, algo que a Neeson le queda como un guante pero que ya está tocando fondo al ser una constante en sus últimos papeles ('Taken', 'Non-Stop', 'Sin identidad') y carece de emotividad a la hora de convencernos como espectadores de su drama. Los elementos añadidos...

THE EQUALIZER (EL PROTECTOR) [CINE]

El muy irregular Antoine Fuqua ('Bait', 'Día de entrenamiento', 'Asesinos de reemplazo', 'El tirador', 'Rey Arturo', 'Objetivo: la Casa Blanca') ha decidido para su nueva película recurrir a dos elementos fundamentales para levantar este thriller con aires de nostalgia que es 'The equalizer'. Primero, volver a trabajar con Denzel Washington, con el que tuvo la suerte de contar para 'Día de entrenamiento' y lograr ser su película más recordada tras conseguir Denzel su Oscar a Mejor Actor. Segundo, tratar de lanzarse a esta nueva y poderosa moda de resucitar los ochenta en el cine. Para ello, se ha servido de una muy desconocida y poco popular serie (aquí en España) del mismo nombre creada por Michael Sloan que versaba sobre un enigmático agente secreto (del MI-6 en la serie) que ayudaba a los desvalidos contra cualquier tipo de mafia, narcotraficante o lo que se pusiera por delante. Una especie de 'Equipo A' pero en versión Charles Bronson y con mucha ayuda gubernamental. Entre ambos, Denzel y Fuqua, han tratado de eclipsar al público con un recurrido tema (pero siempre interesante) como es el de los vengadores anónimos con tendencia a la ayuda comunitaria. Pero lo que en los ochenta nos parecía...

EL NOMBRE DE LA ROSA [CINE]

Obra de culto, tanto a nivel cinematográfico como por supuesto su material literario en el que se basa. 'El nombre de la rosa' ha traspasado límites insospechados por la fascinación que generó, primero como novela, y más tarde en su adaptación fílmica. Ríos de tinta, críticas y objeciones es lo que tuvo esta adaptación a la pantalla grande nada más saberse que se llevaría a cabo. Umberto Eco, gurú de la literatura desde hace más de 30 años, había publicado en 1980 la novela con un éxito arrollador. La combinación de misterio, iglesia, edad media y una innumerable lista de referencias filosóficas encriptadas a lo largo de sus extensas páginas, hizo de la novela un icono de la literatura de la última parte del s.XX. A día de hoy sigue siendo referente como título y no ha perdido ni un ápice de interés y reverencia. En cambio, su adaptación al cine tuvo incontables obstáculos antes, durante y después de su rodaje. Repasemos esta apasionante visión de la edad media de la mano de un curioso y genuino investigador llamado Guillermo de Baskerville...