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SYLVESTER STALLONE: UN POTRO DE 70 AÑOS EN 13 PERSONAJES [ESPECIALES]

Aunque pueda parecer curioso, Sylvester Stallone siempre ha tenido que luchar por tratar de ser considerado un verdadero actor. Sin embargo ha sido tratado como estrella antes que actor. No vamos a engañar a nadie, nunca ha tenido matices, profundidad o margen para ser un gran actor, ni tan siquiera un buen actor. Pero como a toda estrella que triunfa en la meca del cine lo que nunca le ha faltado es carisma. Una popularidad que se ha ganado a pulso y desde el comienzo. Con un mítico personaje que le ha acompañado a lo largo de su vida. Con su cuarto film como actor consiguió lo que sólo unos pocos afortunados en la historia del cine habían conseguido. En 1976 se puso los guantes de boxeo para llevar a la pantalla una historia sencilla, la de un perdedor, un luchador que buscaba su oportunidad. Era Rocky Balboa. No era una historia original, más bien se trataba de su propia historia.

Este neoyorquino...


FUI UN MACHO ALFA DE LOS 80 (VOL.I) [ESPECIALES]

Iniciamos esta serie de especiales dedicados a esos hombres hechos del material que se fabricaban las Mirindas (el refresco para aquellos despistados), es decir, mucho gas por dentro pero poca fuerza. Eso si, nos dieron tardes de verano que nos hacen echar una lagrimita. Los 80 fueron años duros para la chavalada que recorría los parques, los salones de video juegos (aquellas Atari con el Tetris...ains), los billares donde lucíamos nuestros incipientes bigotes preadolescentes (era pelusa realmente) y sobre todo, aquellos videoclubs que olían a plástico concentrado y cinta de cassette. El videoclub nos abrió la puerta a un mundo nuevo, el cine en versión doméstica. Aquellos pre-frikis que íbamos a ser, aún no sabían qué variopintos caminos tomarían nuestras vidas (vaya...esto está quedando un poco Carlitos en 'Cuéntame') pero...


FALLECE SERGIO RENÁN: 1933-2015 [NOTICIAS]

El cine Argentino está de luto...
Falleció el director y actor Sergio Renán  el día 13 de junio de 2015 a los 82 años. Sus restos fueron velados en el Teatro Colón de Buenos Aires.


"A veces siento fastidio de que me identifiquen con La Tregua"
decía sobre la película basada en la novela homónima de Mario Benedetti, que lo llevó al éxito.

El  primero de Agosto del año pasado La tregua celebró 4 décadas de vida y fue sometida  a un proceso de  restauración para mejorarle el sonido y la calidad de imagen.

A propósito de los 40 años, el director  recibió un homenaje en el décimo Pantalla Pinamar, festival en el cual estuvo presentando el material nuevamente. Allí estuvo también la actriz principal de la película, Ana María Picchio.

Más tarde Renán habló...

ANITA EKBERG: NO TODO FUE UNA DOLCE VITA [ESPECIALES]

La actriz y modelo sueca Kerstin Anita Marianne Ekberg, conocida como Anita Ekberg nos dejó el 11 de enero de 2015 a los 83 años. Famosa por su escena en la Fontana Di Trevi de La Dolce Vita (1960) fue  una de las actrices más bellas del cine italiano, que cautivó a directores y productores estadounidenses, participó en más de 60 films y sin embargo murió en la pobreza, sola (no tuvo hijos) en una residencia para adultos.

Su belleza la llevó a convertirse en Miss Suecia para luego participar a Miss Universo en Estados Unidos, lo que llamó la atención de Russ Meyer, Howard Hughes y John Wayne. Su debut cinematográfico fue...








PETER JACKSON: MAL GUSTO, ELFOS Y UN MONTÓN DE CURIOSIDADES [ESPECIALES]

Convertido en el último gran totem y gurú del cine épico y comercial (con el beneplácito de Steven Spielberg) Peter Jackson ha renovado el género del cine de aventuras y fantasía en los últimos quince años. Ha sabido dar el salto desde su Nueva Zelanda natal con un estilo ecléctico en sus inicios para tomar la senda del academicismo sin renunciar a sus personales filias y fobias que tan bien ha sabido representar en pantalla. Sin duda su obra ha quedado marcada para la eternidad desde el momento que tuvo vía libre para la mastodóntica adaptación al cine de la inmortal obra de J.R.R. Tolkien. 'El señor de los anillos', la trilogía espectacular y sin duda una fastuosa adaptación, irá siempre de la mano de este peculiar director que un buen día decidió hacer las maletas y cruzar el Pacífico hacia las playas de California para comenzar a labrarse su leyenda como director de cine épico con mayúsculas. Pero no todo fue un camino de rosas, premios y reconocimientos. Jackson ha tenido un curioso viaje hacia el estrellato en el que...

NO ME LLAMES ARNOLD...LLÁMAME CHUACHE [ESPECIALES]
























Falta poco para que Arnold Schwarzenegger (Chuache para todos...) estrene dos nuevos films. Uno, 'Maggie', será un drama con tintes macabros, pues el actor austriaco ha decidido plasmar su grano de arena en el género de zombies con esta historia sobre un padre que debe asimilar que su hija pequeña se ha convertido en un caminante. La otra es por supuesto la esperada 'Terminator: Génesis', el regreso de Chuache a su franquicia estrella. Han pasado más de 10 años desde que el actor se enfundó el traje de cuero y las gafas oscuras en la decepcionante 'Terminator 3' y tras la floja 'Terminator salvation' los productores han tomado las riendas y devuelven al público su figura estrella. La historia contará con dos líneas temporales, el futuro donde John Connor (Jason Clarke) deberá enfrentarse de nuevo a un complot de Skynet y el pasado, donde veremos el origen de cómo se creó la figura del Terminator. Veremos también el regreso de dos personajes fundamentales, Kyle Reese (Jai Courtney) y Sarah Connor (Emilia Clarke). Un reparto a priori atractivo para remontar la saga creada por James Cameron y Gale Anne Hurd, que nada tienen que ver en este proyecto. Dirigida por Alan Taylor ('Juego de tronos','Thor: el mundo oscuro'). A expensas de estos dos films, Chuache también...

JOHN CARPENTER: BUENO, BONITO Y BARATO [ESPECIALES]

Con 66 castañas ya cumplidas en 2014, John Carpenter está entre nuestros directores fetiches por una serie de características que le hacen único. Con unos inicios donde su estilo ya se intuía, marcó una forma de hacer cine en los años 80's que  ha dejado una impronta en muchos otros realizadores. No tiene nada previsto como director en un futuro cercano y es una lástima que un creador como él, hecho a sí mismo y siempre con la bandera de cineasta independiente, no tenga el respaldo para una nueva película. Sus fascinaciones por el cine de Howard Hawks o John Ford le labraron una carrera que estuvo llena de constantes homenajes y guiños cinéfilos en sus trabajos. Tras una serie de cortos previos en la Universidad, donde labró amistad con otros realizadores como Nick Castle o Tommy Lee Wallace, Carpenter dio su pequeño salto mortal al largometraje con 'Dark Star' (1974). Su último proyecto como director fue 'Encerrada' (2010) que aún conservaba sus inclinaciones por lo fantástico y el cine nada convencional. Su creación siempre se ha diferenciado por eso, bajos presupuestos, guiones con mayor o menor fortuna pero siempre de su gusto, nunca proyectos que fueran encargos de los estudios y siempre fiel a su manera de entender el cine: entretener. Algunas de sus obras han podido quedar obsoletas con los años, pero tiene un buen puñado de títulos que son referencia inequívoca del buen hacer de un artesano que va por libre, que ama al cine por encima de todas las cosas y sobre todo que se ha divertido (y nos ha divertido) al hacerlo. Director, compositor de sus bandas sonoras, guionista y productor. Va por usted señor Carpenter. Que pronto volvamos a disfrutar de su cine...

RICHARD DONNER: EL ÚLTIMO OCHENTERO [ESPECIALES]

En la últimas semanas hay un nombre que circula por las redes con una profusión desatada entre los seguidores del cine en general y los fans en particular de un título: 'Los Goonies'. Desde que su propio director original, Richard Donner, anunciara que acometerá una secuela con los mismos protagonistas, los rumores y comentarios no han hecho otra cosa que crecer como la marea fulgurante que arrasa un estreno. Pero la noticia tomó tintes de epopeya cuando el mismo Donner afirmó que Steven Spielberg se haría cargo de la historia de esta segunda parte. Algo que Spielberg no hace desde los años ochenta, escribir para el cine. Todas las alarmas se han disparado a favor y en contra. Los detractores (y más acérrimos fans) han puesto el grito en el cielo ante un nuevo ataque a los recuerdos y la nostalgia de películas de los ochenta que están siendo pasto de los remakes tan de moda en estos momentos. Por otro lado, hay un inmenso número de cinéfilos que asimilan el hecho de que esta secuela se haga, y ya puestos...¿quién mejor que Donner y Spielberg para levantar el proyecto?. No creemos a pies juntillas que sea Richard Donner quien dirija el film, su avanzada edad (84) es un handicap. Pero a buen seguro que participará en el proyecto como productor y asesor. Es motivo este para hacer un exhaustivo repaso a la filmografía de Donner. Un maestro artesano que transformó los años 80 a base de buen cine. Comencemos... 

SEAN CONNERY: 13 AÑOS SIN UN MITO [ESPECIALES]

Parece que no, pero han pasado ya 11 años desde su última aparición en la gran pantalla. Son muchos años sin la estrella indiscutible que es Sean Connery. Carismático, flemático y escocés hasta las entrañas nos ha dado más de 50 años de buen cine. Nos ha colmado de personajes inolvidables de difícil elección. Aunque por siempre llevará como sello personal en sus genes como actor al emblemático agente 007, Sean Connery tiene una paleta muy variada de contrastes en sus personajes. Creemos que cualquier día nos despertaremos con la desagradable noticia de su fallecimiento (tocamos quince veces madera) y sin querer ser agoreros lamentaremos no haber disfrutado de mucho más tiempo en los cines de este genial actor. En los últimos años sólo ha participado públicamente en el doblaje de varios proyectos. Por un lado en una nueva adaptación en videojuego de su personaje estrella, James Bond. Por otro, ha prestado su inconfundible voz a un personaje animado en sendos films, 'Sir Billi'. Es motivo por el cuál, queremos hacer un merecido homenaje desde el Blog a uno de los mejores actores de las últimas décadas con este personal repaso a sus estelares papeles en la gran pantalla. Va por usted señor Connery...pero por favor, vuelva. Aunque sólo sea un ratito. Sus mejores personajes son...

AC/DC: ROCK A 24 FOTOGRAMAS POR SEGUNDO [ESPECIALES]

Más de 40 años en la carretera. Más de 20 álbumes publicados. 150 millones de copias vendidas. Tienen en su haber el segundo álbum más vendido ('Back in black') de la historia. AC/DC es un referente de la música en general y el rock en particular. Hace unos días nos quedamos en shock al enterarnos de la noticia. Malcom Young, guitarra rítmica del grupo, sufre una enfermedad grave que ha puesto en el disparadero de los rumores la disolución de la banda. Todavía no se ha hecho un comunicado oficial por parte de la discográfica ni por ningún miembro del grupo. Pero a tod@s los fans de AC/DC se nos ha puesto el corazón rockero en un puño. Por ello, queremos homenajear a los indiscutibles iconos del rock duro, a los enviados por el dios del rock, a los genuinos e inigualables AC/DC con este pequeño repaso a sus mejores momentos en el cine. ¡¡ Larga vida al Rock&Roll !!

EN TIEMPOS DE CANNON FILMS: EL ORIGEN DE LOS FRIKIS [ESPECIALES]


Si el término Friki de los 80s se puede adjudicar a un particular en concreto, sería para referirnos a una serie de películas producidas, alentadas o distribuidas por un sello cinematográfico: Cannon Films. No estamos hablando de un gran estucio (Warner, Fox, etc...), no. Sus fundadores, Dennis Friedland (1967-1979) y Christopher C. Dewey (1967-1979) tenían en mente producir films con bajo presupuesto y rápida difusión. Pero no fue hasta que dos primos (de parentesco hablamos) israelíes entraron en acción. Cannon en aquellos primeros años se balanceaba sin rumbo y en 1979 la inyección de motivación (y un buen puñado de dinero) que supuso la gerencia del estudio de estos dos primos hizo que la productora tomara el rumbo que determinaría su esencia y forma de entender el cine. Estamos hablando de Yoran Globus y Menahem Golan, dos oportunistas que supieron ver que en el cine todo vale.

LAS ESPUELAS DE CLINT EASTWOOD: DE JOE A WILLIAM MUNNY [ESPECIALES]

A punto de cumplir 84 años (31 mayo) el imprescindible Clint Eastwood hace ya más de 20 años que no se sube a un caballo. Normal por la edad, pero es innegable que su arte y oficio van más allá de su carisma delante de la cámara en un género que le alzó a mito viviente del cine: el western. Desde 'Sin perdón' (1992), Eastwood no ha vuelto a tocar el tema, tal vez por que culminó su odisea personal. Quizás por que ya nada le queda por contar o incluso, quién sabe, ha dejado para la posteridad un legado al alcance de muy pocos (John Ford o Howard Hawks nos vienen a la memoria). De un modo u otro somos miles los seguidores que ansiamos la vuelta del maestro Clint a un género que él mismo revitalizó. Durante años, primero como actor bajo las órdenes de otros artesanos, y más tarde como realizador, Eastwood ha ido dejando pequeñas piezas de orfebrería que han ido componiendo una leyenda en torno a su persona. Tanto a nivel personaje como al mensaje que ha deseado imprimir en cada una de esas obras. No vamos a descubrir al excepcional director que es, ni en este género ni en el que opte por tocar (el género de terror sería todo un desafío para él). Por lo que hemos decidido hacer una retrospectiva de su carrera como cowboy del cine.

ADIOS A LA SEXTA 3: MATAR EL CINE SALE GRATIS [ESPECIALES]

Aunque su su propia página sólo publican un banner donde encontrar la noticia, La Sexta 3 ha sido "obligada" a cerrar su emisión antes del 6 de mayo de 2014. El intrincado mundo de los canales de TDT es tan complicado y ramificado que a duras penas uno llega a comprender las razones por las que el grupo que tiene los derechos de antena de La Sexta 3, AtresMedia, ha decidido cargarse de un plumazo uno de sus mejores canales temáticos que mantiene. En estos tiempos de canibalismo televisivo y de voraz consumo por las audiencias, era de orgullo que un canal como éste tuviera cuotas de 1,6% de share. Algo que resulta curioso en un canal que no emitía ni programas del corazón, ni debates futbolísticos o basura disfrazada de programa de entretenimiento. No tenían a María Teresa Campos, ni a Jorge Javier Vázquez ni tan siquiera las locas intros de Berto Romero en Paramount Channel (que pertenece a Net TV, de Vocento...lo sé, una locura). Curioso que Berto se haya ofrecido a trabajar en Paramount trabajando en La Sexta con Buenafuente, pero esa es otra historia.

32 EXTRATERRESTRES A LOS QUE EVITAR [ESPECIALES]

El ser humano siempre ha mirado al cielo (aparte cuando un pájaro deposita su detritus sobre nosotros) con el anhelo de no saberse solo en el Universo. Pero visto lo visto en el cine, no hay muchos augurios de lo que vaya a venir de las estrellas sea mejor que lo que tenemos en la Tierra. Sin entrar a debatir si realmente los extraterrestres somos nosotros, en relación a una teoría de la evolución que indica que nuestra semilla original provenía de un meteorito, os dejamos un listado de los más variados seres estelares que nos han visitado en la pantalla grande. Hay de todos los gustos, formas y colores. Con filosofías de andar por casa a los que simplemente les llena un ansia de invasión y explotación por nuestro planeta (como cualquier gran empresa de hoy en día). Os invitamos a que nos digáis cuál es vuestro Extraterrestre Favorito. Con los comentarios recibidos haremos las críticas de las 5 películas más votadas. Gracias por participar.

STEVE McQUEEN EN...[7 PERSONAJES]

Se nos fue demasiado pronto, con apenas 50 años. El mayor icono del clásico hombre americano. El icono perfecto del ciudadano del medio oeste. Esa clase de hombres que guarda un pasado azaroso y que tan bien supo imprimir en sus papeles en la gran pantalla. Si pensamos en un rudo pero sincero hombre del medio oeste americano nos viene enseguida a la mente la imagen de Steve McQueen. Alma y estilo. Un look casual que no pasaba desapercibido. Una belleza tranquila, con rasgos y expresiones que bajo esa mirada azul escondía al rebelde adolescente que fue. Prototipo del cowboy que más tarde veríamos hasta en marcas de tabaco, Malrboro y sus anuncios, que le llevarían a la muerte por cáncer. En su corta pero mítica carrera dejó la impronta de hombre hecho así mismo. Fuera de pantalla era igual. Autodidacta e inconformista. Cuando tocó el cielo de Hollywood no se subió a la ola que él mismo provocó, sino que siguió trabajando en pequeños proyectos, tanto personales como de conocidos. 

DAVID FINCHER VS CHRISTOPHER NOLAN [DUELO DE GENIOS]

Otro apasionante Duelo de Genios que se ha mantenido en Twitter gracias a vuestros votos. En esta ocasión, los contendientes que disputaban el honor de alzarse con el beneplácito de la red fueron David Fincher y Christopher Nolan. Dos visionarios dispares, que han cruzado temas y planteamientos. Cada uno con una forma de ver el cine muy personal. Del academicismo de Nolan a la impronta de Fincher. Del detallismo de Fincher a la desbordante imaginación de Nolan. Polos opuestos, tal vez no, pero sí que arrastran a legiones de seguidores (algunos extremistas...) que defenderán su cine como dogma de Fe. Sin quitar ni un ápice a ninguno de los dos, el cine de ambos directores ha cosechado en su mayoría excelentes críticas y respaldo del público. Por tanto se presentaba una votación agitada y movida como así fue. Nos alegramos por ello. Nos gusta que entre vosotros, una vez propuesto el Duelo de Genios, abráis nuevos debates que surgen de la defensa o el ataque hacia uno u otro realizador. Fue, sin duda alguna, uno de los mejores enfrentamientos que hemos tenido a nivel de respuesta masiva por vosotros y de enconado debate entre los tuiteros. Gracias, una vez más.

AMENÁBAR: 'REGRESSION' TODO O NADA [NOTICIAS]

Cinco años en la vida de un director sin realizar ningún film, son muchos años. Al menos en la mayoría de los directores. Pero caso aparte parece ser en el último hijo pródigo que nuestro cansado y vapuleado cine español ha parido internacionalmente. Alejandro Amenábar no ha vuelto a ponerse tras una cámara (para rodar cine se entiende, lo que haga en su tiempo libre no vamos a cuestionarlo) desde el monumental fracaso que supuso la séptica y por momentos insulsa 'Ágora' (2009). Pues bien, parece que la espera termina. Pronto, los numerosos seguidores de su cine volverán a tener oportunidad de presenciar el regreso triunfal (o no) del director nacido en Santiago de Chile. Un retorno que por circunstancias del propio realizador se ha visto forzado a volver a tocar el género que lo encumbró: el thriller. 'Regression' (2015) será su particular "ave fénix" para intentar hacernos ver que aún sigue en forma tras casi 15 años desde su último éxito en este ámbito ('Los otros', 2001) y casi dos décadas desde su irrupción en el mundo del cine con la estupenda 'Tesis' (1996). Es ahora cuando Amenábar ha lanzado la moneda: ¿cara o cruz?

TARANTINO: LO MEJOR Y LO PEOR [ESPECIALES]

Hemos vuelto a preguntaros y habéis respondido con contundencia y fervor. Quentin Tarantino, uno de los mejores directores en la actualidad, tiene numerosos y enfervorecidos fans en la red. Buena prueba son la cantidad de respuestas que a través de Twitter nos habéis enviado. Con tan sólo 7 películas como director (si contamos a 'Kill Bill' como una) en su carrera se ha hecho un hueco inmenso en el corazón y la memoria cinéfila de los seguidores de su trabajo. Los resultados no dejan lugar a la duda, Tarantino mueve pasiones, para bien o para mal. Os dejamos la lista de sus films más queridos así como los peores de su carrera. No hay término medio. Disfrutad (o echaros las manos a la cabeza, según sea vuestra respuesta).


PHILLIP SEYMOUR HOFFMAN EN...[7 PERSONAJES]

Su repentina e inesperada muerte en la habitación de un hotel de Nueva York debido a una sobredosis (no entraremos en debates morales por ello) nos ha arrebatado a una promesa confirmada como era Phillip Seymour Hoffman. Un astro que se comía la pantalla con meros diálogos, pequeñas apariciones y sobre todo, cuando comenzó a protagonizar él solo el peso de la película. Nos ha dejado pronto, pero ha tenido tiempo para deleitarnos con sorprendentes actuaciones, personajes ambiguos, bizarros y soberbios. En 7 personajes vamos a repasar (y homenajear) la carrera fulgurante que este pedazo de actor nos dejó en pantalla grande. Mucha culpa de su ascensión y estrellato se lo debe a su colaboración con el director Paul Thomas Anderson, del cuál se convirtió en actor fetiche para sus films. Un genio que la sombra de las drogas nos ha robado, como ha sucedido en demasiadas ocasiones, pero que su fuerza y magnetismo seguirá latente en sus personajes.

NEIL JORDAN HA MUERTO: 'BYZANTIUM' LO MATÓ [ESPECIALES]


Seamos sinceros. Llevábamos más de 10 años esperando que Neil Jordan levantase cabeza y volviera a darnos una suculenta muestra de buen hacer y mejor dirección en su nueva película, 'Byzantium' (2012), pero nada. Deberemos seguir esperando a que este excelente escritor y en ocasiones mejor director, vuelva a deleitarnos con su buen cine. La última vez fue con 'Desayuno en Plutón' (2005). Nos dejó un buen sabor de boca y la esperanza de recuperar al Neil Jordan más audaz y rompedor. Pero sus siguientes películas volvieron a sumergirle en ese Lado Oscuro del cuál no parece querer salir. Su último intento de enmendar una filmografía en decadencia ha sido este inútil ejercicio de mediocridad llamado 'Byzantium', que disfrazado de viejas glorias alrededor de su persona, nos hizo creer que el gran Jordan volvía a los pasos seguros de aquella 'Entrevista con el vampiro' (1994). Nada más lejos. Sigue sin levantar cabeza. Y es doloroso ver cómo se hunde año tras año la fulgurante carrera que en 1982 comenzó a labrarse. Por eso creemos que él mismo ha dilapidado su propia leyenda. Es momento del requiem y echar la vista atrás, para recordar porqué Neil Jordan nos gustaba tanto.