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MAREA NEGRA [CINE]

Bajo la eterna frase de "basado en hechos reales" todo espectador debe aceptar a pies juntillas lo que vemos en pantalla como si fuera la única verdad cuando sencillamente muchas veces solo asistimos a la particular visión del guionista y/o director del proyecto. En esta ocasión, y sin que sea sorprendente, Peter Berg ha optado por dirigir un film que a priori parece nos vaya a deparar una suculenta batería de escenas de acción, épica a raudales y explosión de tetosterona...pero nada más lejos de la realidad.

El film se limita en su primera (y excesivamente larga e insulsa) parte para...






LA CHICA DANESA [CINE]


La chica danesa parece en principio una de esas películas en la que vemos que algunos artistas son capaces de hacer lo que sea con tal de recobrar la inspiración perdida o de vender un cuadro como Big Eyes o La vida de Adele  (aunque no tan subida de tono). Sin embargo a medida que avanza el relato ya empezamos a identificar al actor que eficazmente se puso en la piel de Stephen Hawking en La Teoría del todo. Nuevamente la construcción que Eddie Redmayne hace de su personaje es brillante de pies a cabeza (sus ademanes, sus gestos, la delicadeza de cada movimiento, el temblor de su mano al tocar el vestido, su mirada). Además, como en aquella...







MACBETH [CINE]

Sin duda la visión más despiadada del personaje inmortal creado por William Shakespeare que se ha llevado al cine sobre Macbeth. Ambicioso, ruin, neurótico, psicópata y asesino con remordimientos. La pura maldad que guarda el personaje y que el cine da un vistoso look con una poderosa imagen y un mayor empuje gracias a la interpretación de un Michael Fassbender, que como siempre, está por encima de todos en su forma de arremeter un personaje. Macbeth cobra tal dimensión en la piel de Fassbender que suda, padece, sangra, siente y trasluce toda la violencia y culpabilidad que la figura del eterno usurpador nos llega con una renovada fuerza.

Lejos de anquilosadas adaptaciones o trasliteraciones rigurosas, Justin Kurzel, su director, ha optado por una visión más visceral y sanguinolenta de las siluetas espectrales que Shakespeare imaginó. Un uso lustroso de la fotografía hace que nos sumerjamos...





CREED: LA LEYENDA DE ROCKY [CINE]

El director Ryan Coogler y el actor Michael B Jordan, vuelven a unirse en el segundo largo del primero tras 'Fruitvale station' (2013) para sacarse de la manga una nueva aparición del mítico Rocky Balboa bajo el disfraz de arranque de una nueva saga auspiciada por el eterno púgil ficticio de Philadelhia. Tan innecesaria como rocambolesca, el hecho de inventarse un hijo ilegítimo de Apollo Creed (Carl Weathers en la saga original) para dar pie a que Balboa se ponga en la esquina del ring como entrenador (seamos sinceros, Stallone ya no está para lucir calzones) no es otra cosa que la reformulación de lo que vino a ser la primera entrega allá por 1976. Mucho han cambiado los tiempos, los personajes, la música, las calles de Philadelphia ya no son como eran, el hip hop acompaña a nuestro héroe en sus entrenamientos...







LA GRAN APUESTA [CINE]

Sorprendente cambio de registro de Adam McKay, director más acostumbrado al "caca-pedo-culo-pis" con sus comedias, digamos desenfadas, a mayor gloria de su inseparable actor fetiche, Will Ferrer ('El reportero' y su secuela, 'Hermanos por pelotas' o 'Los otros dos'). Comedias menores que consiguieron su público gracias a unos guiones desmadrados que nada tienen que ver con lo conseguido en 'La gran apuesta'. Guión que ha elaborado junto al nominado al Oscar Charles Randolph y basado en el genial libro de Michael Lewis, que desentraña los intrincados recovecos de la economía mundial desde los últimos treinta años hasta la eclosión que supuso la mayor crisis financiera desde 1929. La lacra de los bancos, sus manipulaciones, engaños, timos, fraudes y avaricia son expuestas a modo de documental ficticio y con intersecciones de personajes y famosos reales que rompen la cuarta pared para dirigirse al espectador e intentar explicar...








EL RENACIDO (THE REVENANT) [CINE]

La envidiable filmografía de Alejandro González Iñárritu tiene una nueva perla a engrosar en sus filas. Tras sus geniales 'Amores perros', '21 gramos', 'Beautiful', 'Babel' o la anterior 'Birdman' hay que sumarle esta mastodóntica odisea llena de fuerza, odio, venganza y poderosa imagineria visual que hipnotiza de forma constante y apabullante al espectador en sus casi dos horas y media de metraje, todo un record en su carrera. 'El renacido' es la consolidación total e internacional (si no lo era ya con 'Birdman') de Iñárritu como director guru de estos últimos años. Una lista de creadores de fuerza cinematográfica que desde hace diez o quince años nos vienen dando sorpresa tras sorpresa con sus proyectos. Nolan, Cuarón, Tarantino e Iñárritu son en esencia los directores que ahora mismo más expectativas y esperanzas crean en el...





MAGGIE [CINE]

El género zombi en el cine ha tenido muchas lecturas, sub-géneros y revisitaciones. Desde los clásicos de George A. Romero y su particular saga con estilo videoclub, pasando por los pseudo hits de taquilla como 'Guerra mundial Z', hemos tenido oportunidad de acercarnos a este emblemático tipo de cine con adaptaciones al más puro estilo hardcore como 'El amanecer de los muertos' (Zach Snyder); romances con gancho, 'Memorias de un zombie adolescente' o nuevas y divertidas escaramuzas en el cine como las divertidas 'Zombie Party' o 'Zombieland'. Gracias, en gran medida, el resurgir de este tema tuvo su punto de inflexión en dos pilares, la novela de Max Brooks 'Guerra mundial Z' (2006) y sus muy interesantes guías de supervivencia y la popular serie de TV 'The walking dead'. Ambas ramas de un mismo arbol que a los fans, en mayor o menor medida...


50 SOMBRAS DE GREY [CINE]

Cincuenta sombras de Grey ha suscitado todo tipo de conjeturas y polémicas, antes y después de su estreno. Si  los protagonistas daban o no con el physique du rol esperado, si el guión sería fiel al  original como pretendían las fanáticas más férreas, qué calificación tendría y por si algo le faltaba a la promoción, una maestra resultó sancionada por mostrar la película a sus alumnos en clase y hace poco apareció una parodia protagonizada por un teletubbie. No obstante la noticia de la semana fue el anuncio  de la publicación de la versión masculina de la historia titulada Grey.

No en vano lleva recaudado unos 560 millones de dólares y...








SAINT LAURENT [CINE]

A estas alturas, de sobra es conocida por tod@s la figura del diseñador y empresario francés Yves Saint Laurent, una eminencia en el mundo de la moda y un alma atormentada en lo que concierne a su vida personal.

Esta película se presenta como una especie de biopic, y digo "especie" porque no sigue una estructura narrativa de biopic al uso, en el que centra su obra y excesos entre los años 60 y 70, cuando el apogeo de la psicodelia, las drogas y el sexo se encontraban en su punto más álgido.

La película presentada en el Festival de Cannes del año pasado, tuvo una acogida demasiado fría y fue en parte...






IDA [CINE]

Ida recibió el premio por ser una película impecable (técnicamente bien realizada), de esas que no tenemos la dicha de apreciar muy a menudo. De esas que soñamos realizar cuando ingresamos a la facultad (y que a falta de medios u oportunidades terminamos criticando).

De esas que revalorizan al cine como arte y que por ende no merece otro enfoque más que académico, técnico o de manual si se quiere, porque basta ver el cartel o algunos de sus encuadres para darse cuenta de que estamos ante algo distinto, fuera de lo común. El hecho de que...


LA TEORIA DEL TODO: La Teoria que faltó [CINE]

La teoría del todo estuvo nominada al Oscar en 5 categorías (guión adaptado, banda sonora, mejor película, actor y actriz) de las cuales solo Eddie Redmayne se quedó con la estatuilla por su fabulosa interpretación del astrofísico, teórico y cosmólogo Stephen Hawking (además del parecido físico, el actor se ocupa de cada detalle característico, mirada,  gesto, movimientos, síntomas o estado de ánimo).




El científico británico es conocido por sus trabajos sobre el tiempo y los agujeros negros y también por padecer una enfermedad motoneuronal que...

127 HORAS [CINE]

Este drama con pequeñas dosis de suspense y comedia supuso un sin fin de variedades entre las críticas. Es de entender la gran dificultad que suponía para Danny Boyle lanzar otra película de oro al mercado con la gran sombra de la mítica y controvertida Trainspotting (1996) y Slumdog Millionaire (2008), resultando una dura travesía el levantar de nuevo las expectativas, sobre todo frente a esta última, ganadora de diversos premios Oscar entre ellos Mejor Película del año. En esta ocasión Danny Boyle buscó un camino más sencillo. La historia real de un montañista estadounidense llamado...










LA ISLA MÍNIMA: No Habrá paz para el Neo-Noir Español [CINE]

Que el cine negro tiene más que ver con la atmósfera que con el crimen lo sabemos desde hace más de setenta años. La expresión Cine negro (cine Noir) fue acuñada por el crítico italiano (aunque paso toda su vida profesional en Francia)  Nino Frank en un artículo publicado en 1946. Con ella Frank hacía referencia a un conjunto de películas filmadas en Estados Unidos principalmente durante las décadas de los 40 y 50 unidas en primer lugar por una temática delictiva y detectivesca pero sobre todo una concepción estilística común.  Rozando el expresionismo, con un pie en lo elegante y otro en lo lóbrego, él cine negro se construye desde los ambientes, desde las sensaciones. No hacen falta ejemplos, pero aquí van: La primera película considerada abiertamente dentro del género fue “El halcón maltés” (John Huston, 1941) una de las últimas “Vertigo” (Alfred Hitchcock, 1958) lo dicho, no hacían falta los ejemplos.

El género negro sirvió para...

RELATOS SALVAJES [CINE]


Nos encontramos ante un milagro. El cine argentino, en mi opinión, lleva tiempo enmarcado en una serie de clichés que poco aportan al séptimo arte, pero con esta película Damián Szifrón (creador de Los simuladores -2002-, serie recomendadísima dicho sea de paso) ha abierto el camino hacia nuevas ideas, aportando una refrescante manera de hacer las cosas y rompiendo con la estética de la comedia light o las películas de suspense insulsas a la que llevamos años acostumbrados.
Si bien es un desfile de caras conocidas (Ricardo Darín, Leonardo Sbaraglia, Darío Grandinetti…) este hecho queda eclipsado por las emociones que emanan los personajes. Sufres intriga, angustia y, en ocasiones, desconcierto, porque las ocurrencias que tienen no dejan indiferente a nadie. 'Relatos salvajes' nos ofrece...

BIG EYES [CINE]

Lo que se venía manifestando en sus últimos films ha quedado totalmente confirmado en 'Big Eyes'. Tim Burton fuera del género fantástico no sabe que hacer con la cámara, ni con los actores, ni con la historia. Perdido por completo se haya el creador de mundos oscuros, mágicos y enrevesados como 'Big Fish', 'Bitelchus' o sus aproximaciones a Batman. Siempre catalogado como un director creativo, que lo es, lleva una década perdiendo fuelle a marchas forzadas. 

El último ejemplo es este biopic del matrimonio Keane, donde intenta exponer los hechos reales con una forzada pizca de fantasía que nunca llega a explotar. Ya sea por exceso o por defecto, Burton nunca ha sido un buen director, me explico...es un gran creador de mundos fantásticos y sabe moverse dentro del género. La fuerza visual de sus historias siempre ha sido su respaldo y sello como director, pero...


BABADOOK [CINE]

Todos hemos mirado debajo de la cama en busca de un monstruo. Hemos cerrado la puerta del armario para que no entrase en la habitación, dejado una luz encendida para que ahuyentara a esa figura terrorífica que nos angustiaba en la noche. Nuestros sueños se tornaban pesadillas. La ropa colgada en la puerta cobraba vida, cada golpe de aire en nuestra ventana era una llamada de ese ser que nos perseguía. Ruidos sin explicación, sombras que se movían. Como única protección nos cobijábamos bajo las sábanas en un intento de no ver a ese fantasmagórico ser deambulando junto a nuestra cama, hasta que por fin, entre sudores y lágrimas llamábamos a nuestra madre para que nos auxiliara. ¿Te reconoces en estas frases? ¿Has vivido esta paranoia nocturna en tu niñez? ¿Aún sigues viendo esas sombras alrededor de tu alcoba? Entonces 'Babadook' te va a gustar. Film sin pretensiones rodado en Australia con tintes de drama psicológico que sorprende por su sencillez a la par que explora esos oscuros senderos que transitan entre la lucidez y la esquizofrenia. Un buen ejemplo de cine de terror que...

AMERICAN SNIPER [CINE]

Muy oportuna película (aunque muchos creerán que es oportunista) de Clint Eastwood que regresa al género bélico tras su díptico sobre la Segunda Guerra Mundial ('Cartas desde Iwo Jima' y 'Banderas de nuestros padres') pero esta vez sin la correspondiente réplica del otro bando. En esta ocasión Eastwood revisita sus demonios que ya mostró en 'El sargento de hierro' para ofrecernos su personal y muy discutible opinión del conflicto mundial que supone la guerra contra el terrorismo. Cuando aún resuenan los ecos de los atentados acaecidos en París (enero 2015) el estreno de esta polémica adaptación de la biografía del protagonista, Chris Kyle, se nos antoja bastante acertada en su directa forma y trasfondo, pero quizás podamos echar de menos un tono más crudo y visceral que en otras ocasiones nos ha ofrecido Eastwood que el mero empleo del objetivo personal en el que se basa el film. Como toda biografía y su correspondiente adaptación al film se acoge a la versión que se nos muestra como eje fundamental de la trama. No podemos ver nada más que a través de los ojos de este francotirador. De forma fría y distante (como sus disparos) el director es consciente de que se siente a gusto con la historia que cuenta y...

THE IMITATION GAME [CINE]

Todos los años nos viene la típica película de superación personal con tintes melodramáticos que conecten con el espectador en su fibra más sensible. Los personajes como Alan Turing (Benedict Cumberbatch) siempre son bien recibidos por los críticos y público pues ofrecen una visión descarnada del ser humano contra las circunstancias pero con esa ayuda que su propia esencia como persona hacen que soltemos alguna lagrimita. Del mismo modo que John Nash (Russell Crowe) en 'Una mente maravillosa' tenemos ante nosotros otra figura histórica que aportó a la historia todo su talento intelectual al servicio de un gobierno, en este caso para el británico y su vertiente de espionaje internacional, el MI6 (sí, el mismo que el de James Bond pero sin tanto acento brit-pop). La segunda guerra mundial como trasfondo, que siempre viene bien para que el espectador se sienta cohibido para disentir, y un personaje con dificultades de adaptación a la sociedad limitadas por su condición personal y un contexto opresivo, hacen que 'The imitation game' sea una propuesta interesante antes de entrar al cine. Sin embargo...

FURY [CINE]

La siempre inspiradora Segunda Guerra Mundial nos ha dejado a lo largo de los años innumerables películas que son obras maestras, muchas entretenidas, otras simplemente usaron el tirón de esta barbarie para lucir explosiones y actos heroicos desproporcionados. Algunas de ellas han traspasado la pantalla por su contenido o mensaje (anti bélico) para denunciar que aquel terrible y atroz acontecimiento que paralizó como nunca antes al mundo, era algo más que balas, explosiones y heroicidades. 

¿Por qué nos atrae tanto este género bélico que se centra en la 2 GM? Tal vez por el magnetismo que contiene, la poderosa sensación de trasladarnos a esos años en los que el mundo, tal y como lo conocemos, surgió (para bien o para mal). El nazismo, como semilla del mal más intrínseco del ser humano, ha sido reflejado de mil maneras en los films basados en esta apocalíptica guerra. Vemos el corazón de las tinieblas del que nos habló Joseph Conrad con total nitidez cuando nos asomamos a esta barbarie de la que fue capaz el ser humano. Ahí es de donde parte David Ayer con su guión y puesta en escena en este su último film hasta la fecha. Destacado por...

BIRDMAN [CINE]

Los dientes largos y el aliciente de estar ante una gran película eran las referencias que todos teníamos antes de visionar 'Birdman', la última deliciosa parábola del siempre interesante Alejandro G. Iñárritu. Mucho se hablaba de ella y de la estela que iba dejando, y más desde que la pareja de escritos del realizador mejicano, Guillermo Arriaga, ya no compartía con él la autoría de sus guiones. 

Desde 'Biutiful' (2010), Iñárritu ha encontrado en Armando Bo y Nicolás Giacobone a dos compadres con los que desarrollar nuevas facetas en su cine. Ha dado un salto cualitativo y espectacular en su forma y en su fondo. Ha dejado de lado los hiper-dramas sociales y los mensajes deprimentes de un mundo deshecho para sumergirse y de manera soberbia en el género de la comedia. Pero no una comedia cualquiera, sino en la grotesca caricatura con la que disfrazamos la realidad. Un genial golpe en el estómago del director de 'Amores perros' que cambia totalmente de registro para instalarse (no sabemos si para siempre) en las ligas mayores de las ácidas y vitriólicas comedias que saciarán con creces a los más exigentes espectadores. La propuesta de Iñárritu juega a ...