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GHOST IN THE SHELL [CINE]

Mucha gente conoce o ha oído hablar alguna vez de Ghost in the Shell, ese manga de culto de Masamune Shirow, que posteriormente Mamoru Oshii convertiría en uno de los animes más queridos y complejos que se han hecho hasta la fecha. Han pasado 22 años desde el estreno de este anime (casi nada), desde que viéramos cobrar vida a la Mayor, Motoko Kusanagi.

Este año llega está adaptación en acción real del famoso manga de Shirow, que han titulado aquí en España como ‘Ghost in the Shell: El Alma de la Máquina’. Paramount Pictures ha puesto...











MACBETH [CINE]

Sin duda la visión más despiadada del personaje inmortal creado por William Shakespeare que se ha llevado al cine sobre Macbeth. Ambicioso, ruin, neurótico, psicópata y asesino con remordimientos. La pura maldad que guarda el personaje y que el cine da un vistoso look con una poderosa imagen y un mayor empuje gracias a la interpretación de un Michael Fassbender, que como siempre, está por encima de todos en su forma de arremeter un personaje. Macbeth cobra tal dimensión en la piel de Fassbender que suda, padece, sangra, siente y trasluce toda la violencia y culpabilidad que la figura del eterno usurpador nos llega con una renovada fuerza.

Lejos de anquilosadas adaptaciones o trasliteraciones rigurosas, Justin Kurzel, su director, ha optado por una visión más visceral y sanguinolenta de las siluetas espectrales que Shakespeare imaginó. Un uso lustroso de la fotografía hace que nos sumerjamos...





50 SOMBRAS DE GREY [CINE]

Cincuenta sombras de Grey ha suscitado todo tipo de conjeturas y polémicas, antes y después de su estreno. Si  los protagonistas daban o no con el physique du rol esperado, si el guión sería fiel al  original como pretendían las fanáticas más férreas, qué calificación tendría y por si algo le faltaba a la promoción, una maestra resultó sancionada por mostrar la película a sus alumnos en clase y hace poco apareció una parodia protagonizada por un teletubbie. No obstante la noticia de la semana fue el anuncio  de la publicación de la versión masculina de la historia titulada Grey.

No en vano lleva recaudado unos 560 millones de dólares y...








CENICIENTA (2015) [CINE]

Disney se ha propuesto revisitar todos sus clásicos a golpe de talonario. Tras la fallida 'Alicia en el país de las maravillas' o la muy original 'Maléfica', llega el turno de otra princesa de la franquicia por antonomasia, Ella, popularmente conocida por Cenicienta. Con la consabida campaña de marketing previa y las esperanzas puestas en una adaptación que se salga de los tópicos, el nuevo film del antes interesante Kenneth Branagh, se presenta como un cúmulo de edulcorante barato lleno de buenas pretensiones y mucha flojera a la hora de tomar un rumbo que deslumbre a los espectadores. 

Bien parece que los magnates de Disney han estado presentes en todo momento previo al rodaje, durante y tras el mismo, pues el estado de caramelización al que han sometido a su princesa insignia es de niveles que rozan cualquier capítulo de los Teletubbies. Pero de todo este campo minado de buenas intenciones y falsas esperanzas se puede sacar algo bueno: Cate Blanchett es sublime cuando interpreta un papel de perfil amable, pero cuando le toca hacer de villana está inconmensurable. Del resto...

INTO THE WOODS [CINE]

El género del musical en el cine ha cambiado mucho en estos últimos años. Hollywood se ha alejado de la producción original para sumergirse en las adaptaciones de grandes éxitos de Broadway (por aquello de ir sobre seguro) y este hecho lo constata que fenómenos como 'Mamma mia', 'El fantasma de la ópera', 'Sweeney Todd', 'Chicago' o 'Los miserables' ya tengan su correspondiente versión cinematográfica que sigue los pasos de su homóloga de teatro. Disney, en su nueva vertiente de "humanizar" sus logros de animación en imagen real, presenta 'Into the woods' como una puerta de arranque ante la avalancha de nuevos proyectos que se estrenarán pronto en pantalla grande. Una especie de 'Los vengadores' de los cuentos de hadas hecha musical sobre un libreto original de Broadway. A priori la jugada parece interesante y atractiva. Pero como en todo cuento de hadas...

ENEMY [CINE]

Rodada a la par que su debut en Hollywood, 'Prisioners', Dennis Villeneuve ha querido jugar a ser David Lynch en su sexta película como largometraje. El tiro le ha salido mal en cuanto a su acabado final y no menos difícil ha sido su adaptación de la novela de José Saramago en la que se basa, 'El hombre duplicado' (2002). Un ejercicio vacío y lleno de pretensiones metafísicas que deambula entre lo orínico y lo efectista, sin querer en ningún momento decantarse por ninguna de las dos opciones.

El espectador asiste atónito a una sucesión de imágenes que plantean diversos cauces por los que la trama va a desarrollarse pero en todo momento el director no quiere (o no sabe) fijar su desenlace. Mucha culpa se debe a un desarrollo en los personajes que no acaba de ser creíble ni en su forma ni en su fondo. Jake Gyllenhaal hace lo que puede por dar forma a sus dos alter egos en el film, sin mucha suerte pues...

DICK TRACY [CINE]

Basada en el famoso cómic de 1930, Warren Beatty se jugó bastante con esta película. Tenemos al mismo Warren en cabeza de cartel. Aparte de director tomó el papel protagonista de Dick Tracy. Cuenta con Madonna como Breathless Mahoney, Al Pacino encarnando a Big Boy Capace y apariciones (más bien desapercibidas, seguro) de James Caan, Kathy Bates y Mandy Patinkin.

Estrenada en 1990, supuso una diversidad de valoraciones (a favor y en contra) por parte de los críticos y el público. Contando con una aceptable banda sonora, y eso sí, una magnífica dirección de fotografía (lo destacable). Pero...







CAMINANDO ENTRE LAS TUMBAS [CINE]

Desangelada adaptación de la novela de Lawrence Block ('8 millones de maneras de morir') que trata de transmitir un aire neo-noir pero que se estrella con todo el equipo al deambular con una trama que no se sostiene desde el primer tercio del film. Su director, Scott Frank, dirige su segundo largo ('The lookout') y define que es mejor guionista ('Minority report', 'Lobezno inmortal') que realizador. Con todo el peso de la historia sobre los anchos hombros de su protagonista, Liam Neeson, repite clichés y lugares de la novela de detectives turbios. No hay nada nuevo o excepcional que uno no haya leído en los textos de Raymond Chandler o Dashiell Hammett. El personaje de Neeson es su enésima interpretación de una figura abatida por un pasado oscuro y lleno de remordimientos, algo que a Neeson le queda como un guante pero que ya está tocando fondo al ser una constante en sus últimos papeles ('Taken', 'Non-Stop', 'Sin identidad') y carece de emotividad a la hora de convencernos como espectadores de su drama. Los elementos añadidos...

THE EQUALIZER (EL PROTECTOR) [CINE]

El muy irregular Antoine Fuqua ('Bait', 'Día de entrenamiento', 'Asesinos de reemplazo', 'El tirador', 'Rey Arturo', 'Objetivo: la Casa Blanca') ha decidido para su nueva película recurrir a dos elementos fundamentales para levantar este thriller con aires de nostalgia que es 'The equalizer'. Primero, volver a trabajar con Denzel Washington, con el que tuvo la suerte de contar para 'Día de entrenamiento' y lograr ser su película más recordada tras conseguir Denzel su Oscar a Mejor Actor. Segundo, tratar de lanzarse a esta nueva y poderosa moda de resucitar los ochenta en el cine. Para ello, se ha servido de una muy desconocida y poco popular serie (aquí en España) del mismo nombre creada por Michael Sloan que versaba sobre un enigmático agente secreto (del MI-6 en la serie) que ayudaba a los desvalidos contra cualquier tipo de mafia, narcotraficante o lo que se pusiera por delante. Una especie de 'Equipo A' pero en versión Charles Bronson y con mucha ayuda gubernamental. Entre ambos, Denzel y Fuqua, han tratado de eclipsar al público con un recurrido tema (pero siempre interesante) como es el de los vengadores anónimos con tendencia a la ayuda comunitaria. Pero lo que en los ochenta nos parecía...

EL NOMBRE DE LA ROSA [CINE]

Obra de culto, tanto a nivel cinematográfico como por supuesto su material literario en el que se basa. 'El nombre de la rosa' ha traspasado límites insospechados por la fascinación que generó, primero como novela, y más tarde en su adaptación fílmica. Ríos de tinta, críticas y objeciones es lo que tuvo esta adaptación a la pantalla grande nada más saberse que se llevaría a cabo. Umberto Eco, gurú de la literatura desde hace más de 30 años, había publicado en 1980 la novela con un éxito arrollador. La combinación de misterio, iglesia, edad media y una innumerable lista de referencias filosóficas encriptadas a lo largo de sus extensas páginas, hizo de la novela un icono de la literatura de la última parte del s.XX. A día de hoy sigue siendo referente como título y no ha perdido ni un ápice de interés y reverencia. En cambio, su adaptación al cine tuvo incontables obstáculos antes, durante y después de su rodaje. Repasemos esta apasionante visión de la edad media de la mano de un curioso y genuino investigador llamado Guillermo de Baskerville...

HORNS [CINE]

Del cine de Alexandre Aja ('Piraña 3D', 'Las colinas tienen ojos', 'Alta tensión') no vamos a descubrir nada nuevo, pero en 'Horns' hay un intento de hacerse un hueco algo más internacional y de renombre añadiendo a su estilo la figura de otro que desea rehacer su efigie ante el público, Daniel Radcliffe. En su anterior amago de labrarse una credibilidad como actor lejos de la saga de Harry Potter, Daniel hizo un digno papel en 'La mujer de negro' y creyendo que ese es el camino a seguir, ha vuelto a surcar el género del cine fantástico de la mano de uno de los realizadores más bestias de la escuela de Eli Roth. Para ello, han tomado como referente la novela de Joe Hill, otro que hace su puesta de largo en el cine. Joe Hill, que realmente es Joe King (hijo de Stephen King) debuta como productor ejecutivo de este viaje que juguetea con la comedia negra, el cine fantástico y las reminiscencias religiosas que tanto han perturbado a la literatura de su padre. 'Horns' falla en...

SIN CITY 2:UNA DAMA POR LA QUE MATAR [CINE]

Casi una década después nos llega la esperada secuela (o precuela según se mire) del film 'Sin City'. Demasiados años quizás para volver a sentir ese derroche fresco de cine-comic que tan bien nos sentó. La mezcla explosiva de Frank Miller, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino fue un buen directo al estómago, tanto a nivel cinematográfico como estético. Pero este trío no se ha vuelto a reunir para la ansiada segunda parte y eso se nota. Una parte del tridente no ha querido formar parte de nuevo de esta revisitación al mundo creado por Miller. Tarantino, buen conocedor de los entresijos de presentar un buen producto (al que luego siempre le respalda la calidad) no ha tenido a bien acercarse hasta Old Town y volver a darnos una lección de cine. En esta ocasión, 'Sin City: una dama por la que matar', ha sido realizada por Rodriguez y Miller sin red. Ambos co-dirigen y escriben este horroroso engendro que sólo hace elevar al estatus de magnífica a su predecesora. Y es normal teniendo en cuenta que...

EL SECRETO DEL ÉXITO: REMAKE USA DE "EL SECRETO DE SUS OJOS" [AVANCE]


En una época en que sobran adaptaciones, ya sea por falta de creatividad; moda o nostalgia en cartelera abundan los remakes. Uno tiende a pensar que resulta más sencillo tomar una historia escrita de antemano que ponerse a pensar. Contrariamente a lo que se cree no es nada fácil la tarea cuando se enfrenta al reto de posibles espectadores que llegan a la sala de cine con una imagen creada de los personajes, que rara vez coincide con la que propone el director. Nos preguntamos entonces...

TORTUGAS NINJA (2014) [CINE]

Michael Bay se ha propuesto lobotomizarnos a todos a base de crear escuela con su inconfundible estilo efectista. El ultimo de sus acólitos es Jonathan Liebesman ('Ira de titanes') que en un intento de plasmar en pantalla una divertida película dirigida al publico aďolescente, fulmina la idea original para embarcarse en un sinfín de giros de cámara, escenas distorsionadas y un cabaret grandilocuente que hace desaparecer a los verdaderos protagonistas en pos de un espectáculo vacío. Pero...








I, FRANKENSTEIN [CINE]

Si la palabra "Hype" se puede colgar a una película, ésta sin duda es la que hoy vamos a tratar. Sobrevalorada antes de su rodaje, tildada de superproducción, ambiciosa y de cobertura mundial para que nadie desconociera su estreno. Es sin duda el "Bluf" de este año. Si 'El hombre de acero' acaparó esta palabra, hype, el año anterior, 'I, Frankenstein' se lleva la palma en este aspecto. ¿Qué necesidad hay en transformar los mitos?¿Qué valor tiene coger una idea creada y manosearla hasta dejarla irreconocible? Bueno, si hemos sufrido en nuestras carnes (y mentes) espeluznantes ejemplos de mal gusto en este apartado como 'Val Hensing', donde los espléndidos monstruos clásicos de la Universal de los años 30 y 40 eran tomados como chirigotas. O si hemos vivido experiencias traumáticas como 'Abraham Lincoln: cazador de vampiros' ¿Por qué no destrozar directamente la inmortal obra de Mary Shelley de una vez por todas? Pues ya tenemos nuestra ración de mal gusto este año. Gracias Kevin Grevioux. Gracias Stuart Battie.

AL FILO DEL MAÑANA [CINE]

El futuro, sus consecuencias y la necesidad de cambiar los sucesos a través de los viajes en el tiempo ha sido siempre una sólida base para la imaginación de novelistas y cineastas. Desde H.G. Wells con su inmortal 'La máquina del tiempo' pasando por sus adaptaciones cinematográficas, como la estupenda saga 'Regreso al futuro', las genuinas 'Atrapado en el tiempo', '12 monos', 'Looper' o 'Código fuente' son pasto para las más inverosímiles teorías y paradojas que se construyen cuando realizas una historia con viajes temporales de por medio. Con muchas referencias a estos títulos, 'Al filo del mañana' se presenta con todos los visos de un gran espectáculo visual pero que guarda bajo la manga un buen número de alicientes para hacerla destacar por encima de otros productos de este sub-género. Tom Cruise se ha puesto el mono de trabajo (esta vez el de verdad) para ofrecernos...

300: EL ORIGEN DE UN IMPERIO [CINE]

No contentos con el año que vamos a tener con Frank Miller y su nueva aportación al mundo de 'Sin City' (2005) con su secuela, prolongación o vete tú a saber qué término define mejor la próxima locura de Robert Rodriguez, 'Sin City: una dama por la que matar' (2014), los ávidos ejecutivos han rebuscado en los legajos del autor de 'Batman: Año uno', algo que llevarse a la boca y tuviera relación, aunque sea de lejos, con la impresionante película de 2006 '300'. Pues no habiendo encontrado nada tangible, el autor todavía no ha acabado la siguiente novela gráfica dedicada al universo de Leónidas, Xerxes y compañía, Zack Snyder ha creado de la nada un guión que no se parece al material con el que contaron para hacer la primera. Cosas de las adaptaciones. Ahora ya ni esperan a que esté terminada la obra de la cuál se van a basar o inspirar. No, les sirve con el título...bueno, ni eso, por que tampoco lo han respetado.