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TERMINATOR 2: EL JUICIO FINAL [CINE]

Sin duda estamos ante una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos. Cuando escribimos estas lineas se han cumplido 25 años de su estreno allá por 1991. Cómo pasa el tiempo. Éramos unos adolescentes preocupados por el acné cuando el mundo se paralizó con esta soberbia secuela, que rompiendo la norma no escrita sobre segundas partes, le dio mil vueltas a su antecesora. James Cameron, creador y artífice de esta saga, rizó el rizo para desbancarse así mismo con este festival de acción, adrenalina, efectos especiales y poderío visual que a día de hoy sigue asombrando y es un firme referente a la hora de hablar de films de género, de acción o de viajes temporales. Una colosal muestra de hasta donde puede llegar la imaginación cuando varios factores se unen. Había llegado...'Terminator 2: el juicio final'

Cameron venía de fracasar en taquilla con 'Abyss' y nadie pensaba que...



EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA: 35 AÑOS DE UN HÉROE DE PELÍCULA [CINE]

Cuando se cumplen 35 años de su estreno, viene bien hacer memoria de uno de los hitos del cine: 'En busca del Arca Perdida'. Hay ciertos momentos en la historia del cine, fechas e instantes cruciales que marcan un antes y un después en su magia, en su modo de hacernos entender el cine como espectáculo de evasión. Motor de fantasía y fábrica de sueños se aúnan muy pocas veces de manera tan rotunda. En los últimos 40 años dos nombres han ido ligados a esta definición como sello inigualable de una manera de crear cine que mezclaba los elementos clásicos del cine más académico con la esencia misma del asombro, la imaginación y el más difícil todavía: Steven Spielberg y George Lucas.

No se puede entender el cine actual sin estos dos monstruos (con sus baches y manías) que a base de devorar cine de los años 40, 50 y 60 nos devolvieron las ganas de divertirnos, la ilusión de un niño y la desbordante fuerza de la imaginación hecha imágenes. Son la conjunción perfecta en el cine espectáculo, sin obviar una buena historia de fondo (primordial para que esa magia funcione) y...





EL JINETE PÁLIDO [CINE]

"Y cuando él hubo abierto el cuarto sello, oí la voz de la cuarta bestia decir: “Ven a ver”. Y yo miré. Y contemplé a un caballo pálido y el nombre de su jinete era La Muerte…y el infierno le seguía…"

Podríamos resumir en esta frase (una oración de la Biblia que recita Megan, uno de los personajes en el film) todas las intenciones del eterno y mítico Clint Eastwood al tratar de llevarnos por el lado oscuro de su visión del western. 'El jinete pálido' es el compendio por antonomasia que en filmografía destaca pues en él refleja todo su conocimiento del género, su filosofía vital y su amor hacia el séptimo arte de manera magistral. Un canto desmitificador pero a la vez épico de su sentir hacia un género que en 1985 parecía abocado a desaparecer. Nada más lejos...



MATRIX [CINE]

¿Pastilla roja o pastilla azul? ¿Qué elegiste ese 31 de marzo de 1999?

La historia del cine tiene ciertas fechas claves para entender sus propios cambios. Sus nuevos rumbos. Si el 25 de mayo de 1977 todo cambió gracias al estreno de 'Star Wars', o cuando vimos lo capaz que era el cine de fascinar con espectáculos como 'Jurassic Park', o hacernos estremecer con epopeyas como 'El padrino'. Ese 31 de marzo del 99 todos nos quedamos fascinados de hasta que punto el cine, el espectáculo, la magia de una buena historia, combinada con la tecnología era capaz de absorbernos. De llevarnos un paso más en la forma y fondo de ver y entender el cine. Una especie de paso más allá, por el mismo sendero que visionarios antes habían abierto con films tan influyentes como '2001' o 'Blade runner'

'Matrix' había llegado. Y fue para quedarse. Se la puede catalogar como...



EL PREGÓN [CINE]


El Pregón es la nueva película de Daniel de la Orden, protagonizada por Berto Romero y Andreu Buenafuente. Como dato, es la primera película en que ambos participan como protagonistas de una obra cinematográfica.


La película cuenta la historia de los hermanos Osorio (Berto y Buenafuente) que, tras ser estrellas de la música en los años 90 con el grupo Supergalactic se separan y dejan de verse hasta pasados 11 años. ¿El motivo de su reencuentro? El alcalde de Proverzo, pueblo del que provienen, les llama para que sean los miembros de Supergaláctica los que hagan El Pregón a cambio de 10.000€.

El Pregón no sólo merece...



SHERLOCK: LA NOVIA ABOMINABLE [SERIES]

La espera ha merecido la pena...y mucho. El inmortal personaje de Arthur Conan Doyle, 'Sherlock' ha regresado en su versión televisiva de la BBC bajo el sello inconfundible que ha impreso Steven Moffat y Matt Gatiss (creadores y guionistas de la serie) para deleitarnos antes del estreno de su cuarta temporada con este episodio especial rodado por todo lo alto. Un regalo para los seguidores de la serie y para cualquier amante de las buenas adaptaciones. En un triple salto mortal, en una vuelta de tuerca aún más audaz, los creadores de 'Sherlock' han vuelto a acertar de pleno con este suculento festín de referencias que es el capítulo especial 'La Novia Abominable'.

Tomando como inicio...






MAD MAX: FURY ROAD [CINE]

Volvemos a las áridas tierras australianas donde todo comenzó hace 36 años. Pero no todo sigue igual, al contrario, la arena es más dura, sucia y el sudor cobra vida. George Miller se ha sacado la espina, a lo bestia, con esta fulminante secuela de su anti-héroe por antonomasia: Mad Max. Nuevo rostro, nuevos personajes, nueva historia pero todo pasado por la quintaesencia del cine espectáculo elevado a la máxima potencia. El motor ruge como nunca, la gasolina fluye con insolencia y la adrenalina sustituye a la sangre en esta explosiva continuación de la epopeya post-apocalíptica más ambiciosa de la carretera. Lejos han quedado aquellos V8 donde nuestro querido Max aporreaba a los salvajes de la autopista. Ahora la locura tiene sentido, la senda del guerrero se ha definido como nunca antes y sabemos por fin que Max nunca se fue, solo estaba meditando cuánta locura mostrar al mundo. No estábamos preparados para tanta...

SCARFACE [CINE]

La película que marcó un antes y un después en el cine de gangsters. Con permiso de 'El padrino'...claro está. Brian De Palma, Oliver Stone y Al Pacino unieron sus caminos para crear este soberbio remake (uno de los tres mejores remakes de todos los tiempos) del film de 1932 de Howard Hawks con el mismo título. El universo que traslada De Palma y Stone de la película de los años 30, el Chicago de los mafiosos, a la actualidad de los 80s es prodigioso e hipnótico. Del mismo modo que Howard Hawks no quiso utilizar al personaje real en que se basaba su 'Scarface', De Palma y Stone tampoco lo hicieron. Mientras que en el film de 1932 Paul Muni interpretaba a Tony Camonte, en 1983 Al Pacino tuvo la oportunidad de inmortalizar a Tony Montana. Ambos eran un reflejo de Al Capone. La referencia del título a la "cara cortada" era la señal facial inequívoca de que se trataba de una versión cinematográfica del poderoso gangster del violento Chicago. Si bien Howard Hawks no quiso trasladar la acción a otro lugar, uno de los mayores aciertos del guión de la nueva versión de 'Scarface' en 1983 fue elegir la soleada Florida en vez de Chicago, a un violento emigrante criminal cubano en vez de un italiano y el mundo del narcotráfico en vez de la mafia más añeja. 

Un festival en pantalla grande de cómo una serie de aciertos tras la cámara (y delante de ella) hicieron de 'Scarface' (1983) un título referente en el cine de gangsters y en el cine de todos los tiempos. Honor, poder, dinero, sangre, venganza y frases míticas...Bienvenidos al mundo de Tony Montana...

THE KNICK [SERIES]

Una magnífica serie que nos devuelve al Soderbergh más audaz y mordaz, el que nos gustó a mediados de los 90's y nos fascinó a principios de la década del dos mil. Llevaba años sin una propuesta tan arriesgada en el contenido como en la forma. Su anuncio de retirada del cine ha hecho que el director de fantásticas películas como 'Traffic' se haya centrado en la TV (ese reducto al que los grandes directores comienzan a ver con otros ojos y donde pueden desarrollar historias y conceptos que en pantalla grande no acabarían del todo de encajar). A pesar de sus delirantes realizaciones como el proyecto de traspasar un título emblemático como 'En busca del arca perdida' hasta convertirlo en una cinta del cine mudo al uso, le perdonamos tal herejía al darnos el gusto y el placer de disfrutar de esta soberbia serie que se adentra en los pasajes más oscuros de una mente privilegiada como es la del personaje de John Thackery.

The Knick es una serie dramática de televisión de Estados Unidos, estrenada en 2014, dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por Clive Owen.

La serie trata sobre la vida de un hospital de Nueva York a principios del siglo XX y narra las innovaciones científicas llevadas a cabo y las relaciones laborales y humanas entre sus empleados. La historia está basada en...

CARRIE [CINE]

Si quieres saber lo que es el miedo, lleva a Carrie al baile de fin de curso”.

Así se nos presentaba, allá por los años 70, esta película de Brian de Palma, basada en la primera novela publicada y homónima de Stephen King, aunque con notables diferencias entre ambas, dicho sea de paso.
De sobra es conocida la labor polémica de Stephen King en sus obras, y esta no iba a ser menos, siendo uno de los libros más...


EL EXORCISTA [CINE]

Miedo, según el diccionario: 'Perturbación angustiosa del ánimo por un peligro real o imaginario'. Una palabra que auna cantidad de sensaciones, externas o internas, que hacen que nos sintamos indefensos. Que intentemos refugiarnos, ocultarnos para no descubrir nuestra más vulnerable esencia. El miedo es un arma muy poderosa, casi diría que la más cruel y resolutiva con la que el ser humano puede destruir o crear. Está a la par de la imaginación. Si unimos ambas, miedo e imaginación, la resultante es la mayor forma de pavor que puede recorrer nuestras mentes, cuerpos y almas. El siguiente estado del miedo es el terror, cuya definición perfecta es: 'Miedo intenso'. Pocas veces el cine ha sabido plasmar en imágenes dichos estados. 
En una noche perfecta para pasar miedo como Halloween, os invito a apaguéis las luces, buscaros un sitio retirado y tranquilo. Dejad que vuestros ojos sean las puertas a la imaginación que...

LA GUERRA DE LAS GALAXIAS [CINE]

25 de mayo de 1977... el día en el que el cine cambió para siempre. Una fecha para recordar, pues todo lo que hasta entonces se entendía como arte y entretenimiento pasó a un nivel superior. La explosión que supuso en todos los ámbitos el estreno de 'La guerra de las galaxias' convulsionaría la manera de hacer cine, de disfrutar del cine y de entender el cine. El arte, junto al ocio, rebasaba la barrera de otros fenómenos que esta película comenzó a crear. Los fans, el marketing, las sagas... 'Star Wars' generó (y sigue generando) un sinfín de múltiples estratos sociales, culturales e incalculables valores económicos que no parecen tener límites. Tras todo este universo cinematográfico, un nombre: George Lucas. Un prometedor cineasta que puso los cimientos del mayor espectáculo visual y cinéfilo de los últimos cuarenta años. El mito más innovador, aclamado y seguido por legiones de admiradores. Un símbolo de varias generaciones, pues la magia de 'Star Wars' amplía cada lustro a cientos de miles de nuevos seguidores. Una manera de entender el cine, de sentir la vida y un cautivador ejemplo de cómo captar la magia de los sueños y transformarlos en la realidad más apabullante rodada en 70mm. Niños y niñas, bienvenidos al origen de todo. Al origen del más espectacular viaje rodado de todos los tiempos. Se apagan las luces...un verde rótulo anuncia: "Lucasfilm Ltd"... y unas enigmáticas palabras que se grabarán en vuestra memoria por siempre: "Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana..."          

UNO DE LOS NUESTROS [CINE]

Ahora que vuelve a estar de moda Scorsese (algo curioso ya que debería estar siempre de moda) con la estupenda 'El lobo de Wall Street' (2013), creo que es un buen momento para revisar uno de sus títulos más emblemáticos de su carrera. El único director capaz de amar tanto a su ciudad natal como para mostrarla siempre en su peor versión. Lo sórdido, lo criminal y lo humano van de la mano en cada título que Scorsese refleja la genuina ciudad de Nueva York. Mito e icono. La luz que atrae a todas las polillas del mundo. Absorbente, devoradora de pecados y borde del precipicio. No desperdicia ocasión para dibujarnos un nuevo retrato de "su" ciudad, vista con los particulares ojos de buen cinéfilo y mejor cineasta. Desde 'Malas calles' (1973) pasando por 'New York, New York' (1977). La eterna 'Taxi Driver' (1976) con sus sinuosas calles. Incluso cuando la historia debe trasladarse a otras urbes, Martin no puede evitar mostrarnos su Nueva York, aunque sea un poco, como en 'Toro Salvaje' (1980)...

V DE VENDETTA [CINE]

Cuando la fantasía se mezcla con la realidad. Cuando los hechos y acontecimientos parecen sacados de la imaginación. Cuando un héroe evoca nuestros más primitivos anhelos y esperanzas. En ese instante, el cine hace magia. Nuestra capacidad para crear mundos a la hora de leer una buena novela o la iniciativa de nuestra mente a la hora de poner voz a unas viñetas de un cómic tiene varios buenos ejemplos en las adaptaciones al cine. 'La historia interminable', 'El nombre de la rosa' son un par de ellos en literatura. 

En los cómics  con la avalancha que sufrimos en la actualidad con héroes de Marvel o DC y junto a otros tipos de cine como 'Kiss-Ass' o 'Scott Pilgrim contra el mundo', no puedo olvidar que los grandes gurús de las viñetas siguen siendo Frank Miller y Alan Moore. Del primero tenemos 'Sin City' o '300', una con mejor fortuna que otra. De Moore hemos visto demenciales adaptaciones como 'From Hell', 'Constantine' o 'La liga de los hombres extraordinarios'. Pero al menos el cine ha sabido tratar a dos de sus mejores obras con dignidad: 'Watchmen' y 'V for Vendetta'. Aunque  Alan Moore haya renegado de la misma...

ALIENS, EL REGRESO [CINE]

La frase 'segundas partes nunca...' etc, etc...os suena ¿verdad? Pues olvidarla porque es la mayor mentira que jamás se ha hecho acerca del cine. Esa y que Ben Affelck es actor. La tan oída y odiada frase de marras se destroza con un buen puñados de títulos: 'La novia de Frankestein' (James Whale, 1935), 'El padrino II' (F.Ford Coppola, 1974), 'El imperio contraataca' (Irvin Keshner, 1980), 'Terminator II' (James Cameron, 1991), 'Toy Story 2' (John Lasseter, 1999), '28 semanas después' (J.C. Fresnadillo, 2007), 'Regreso al futuro II' (Robert Zemeckis, 1989), 'Spider-Man 2' (Sam Raimi, 2004), 'El mito de Bourne' (Paul Greengrass, 2004), 'El caballero oscuro' (Christopher Nolan, 2008) y así un largo desfile de títulos. Es obvio que también hemos sufrido innumerable bazofia con tal de sacar tajada a la primera parte, pero los casos de soberbias secuelas son abundantes. No se puede tolerar por más tiempo que esta frase manipuladora siga vigente. Y menos con el siguiente caso de hoy. Niños y niñas, sujetaros bien. Vamos a un lugar donde nunca debería ir nadie solo.

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (1968) [CINE]

Ya que este año se estrena 'El amanecer del planeta de los simios' (2014, Matt Reeves), secuela del 'Origen del planeta de los simios' (2011, Rupert Wyatt), vamos a recordar el auténtico génesis de una saga que lleva más de 35 años en cartelera, dándonos secuelas, reboots y series de TV. Un film que asombró a todos en su día, que sigue haciéndolo hoy, y que merece un respetuoso visionado por parte de las nuevas generaciones. Muchos desconocen este film, algunos creen que tiene un aura de "mala película" de los 60's. Otros creen que está sobre valorada y la gran mayoría sólo ha desvelado su contenido viendo en algún canal de YouTube su prodigioso final. Es hora de convencer a esos pocos agnósticos de lo que entraña un poderoso título de la Ciencia Ficción como es 'El planeta de los simios' (1968). 

LOS PÁJAROS [CINE]

Un director como Hitch, un genio multidisciplinar como él, estaba de vuelta de todo en 1963. Había tocado el cielo del celuloide en numerosas ocasiones. Seguía sin Oscar, eso sí, pero viendo su prolífica y magistral forma de entender y hacer cine, daba la impresión de que le sobraban premios. El público, esa era su obsesión. Dar al público lo que a él le gustaría que un director propusiera en pantalla. Conocía a los espectadores, sabía lo que buscaban y lo que necesitaban en cada momento de uno de sus films. A un maestro como él, después de títulos inmortales como 'Sospecha' (1946), 'Rebeca (1940), 'Recuerda' (1945), 'El hombre que sabía demasiado' (1956), 'Psicosis' (1960), 'Con la muerte en los talones' (1959), 'Crimen perfecto' (1954), 'La ventana indiscreta' (1954), 'Vértigo' (1958) y un largo historial...¿qué le quedaba por hacer? Disfrutar del cine, como siempre había hecho. Pero en estos últimos años de su carrera aún más. Sin ataduras y sin complejos. Tal vez sea este título, 'Los pájaros', la que abrió la puerta a sus postreras obras, que manteniendo siempre su estilo de tensión y suspense, comenzó a tocar géneros que nunca antes había tocado de manera tan visceral. 






Su carrera, casi al igual que su vida, ha estado envuelta en el género del misterio, el suspense y el thriller. Apasionante vida y carrera cinematográfica digna de varias películas sobre ella, no los dos biopics fallidos que hasta ahora se han hecho ('Hitch', 2013 y 'The girl', 2013). A sus 64 años, el director afrontaba la recta final de su carrera con un nuevo salto al vacío. Su afán y obsesión por perfeccionar el miedo, esa emoción intangible pero tan real como el aire que respiramos, era para Hitch su caballo de Troya. Su forma de introducirse en nuestras mentes y jugar con ellas cual colegial. Amén que lo conseguía siempre. En esta ocasión, basándose en la novela de Daphne Du Maurier, trasladó ese miedo invisible a la sin razón ilógica de un hecho extraordinario y sin explicación.



Utilizando siempre elementos comunes en la vida de cualquiera (un marido en 'Crimen perfecto'; una comunidad de vecinos en 'La ventana indiscreta'; un motel de carretera en 'Psicosis'; o la pasión más enfermiza por una persona en 'Vértigo') Hitchcock conocía bien los mecanismos del suspense, pues en lo cotidiano radica la fuerza del terror. Mucho más terrorífico es enfrentarse a algo que tienes siempre cerca, que es conocido y que se transforma de inmediato en una amenaza, a enfrentarse a situaciones ajenas que son del todo imposibles en la vida real. El maestro Alfred sabía de nuestros miedos. Tenía el conocimiento de poder ubicar la locura, el terror y la paranoia en lugares y objetos mundanos. Disfrazarlos de miedo y sacudir nuestras aletargadas mentes.



El cine en aquellos años era ensombrecido por el fastuoso poder mediático de la TV. El público comenzaba a tener nuevas formas de contacto con la ficción. Buena prueba era que series como 'The twiling zone' (1959-1964) o la misma serie creada por Hitch, 'Alfred Hitchcok presenta' (1955-1962), daban a los espectadores constantes impulsos de terror, suspense y ciencia ficción en dosis que a falta de medios tan grandilocuentes como los del cine, basaban su fuerza en los guiones. Poderosas historias contadas con pasión y desasosiego. Rod Serling, creador de 'Twiling zone', era un referente claro. Escritores como Ray Bradbury  ('Fahrenheit 451' o 'Crónicas marcianas') dominaban la escena. El público quería nuevas fórmulas de terror y género fantástico que el cine había hundido en títulos de serie B e infumables versiones. La televisión tenía las historias, pero no los medios. De ahí que en su día 'Psicosis' se proyectara como un episodio más en la serie de TV de Hitch, pero el director vio el potencial de la historia y acertó de pleno al llevarla  a la gran pantalla. Con 'Los pájaros' sucedió idéntico caso.



El realizador, en primera instancia, tenía en mente desarrollar la novela de Maurier para la pequeña pantalla. Sin embargo, tras los numerosos "storyboards", ensayos, decorados y las nuevas técnicas que le propuso los estudios Disney para elaborar los ataques de las aves, decidió que rodaría un film. Su primer (y único) film fantástico. Un triple salto mortal para un genio que nada tenía ya que demostrar. Sin entrar en detalles sobre su arduo, tortuoso y en ocasiones morboso rodaje (Tippi Hedren podría escribir tres libros sobre ello), el maestro del suspense elevó su estatus a un nivel superior. El miedo, tan visceral en otros títulos de su carrera, se transformó en esta ocasión en pavor, terror y angustia hacia lo inexplicable. Los pájaros, esos seres que habitan sobre nosotros, que están ahí constatemente. Que a veces parecen estar observándonos, siguiéndonos...el director les dio entidad, fuerza y dramatismo al incorporar en su comportamiento un elemento letal hacia el público: humanidad.



Sí, aunque parezca una contradicción, les dio un tremendo elemento que sólo tiene la humanidad. Les otorgó un rasgo que nos diferencia (entre otros muchos detestables) de los animales, en este caso de las aves. Hitchcock les dio violencia. El ser humano se caracteriza como el único ser en la tierra que utiliza la violencia y mata por placer. Al dotar a los pájaros de ese rasgo, el director los humaniza. De ahí que surja ese terror incomprensible hacia algo tan común, inocente y trivial como ver una bandada de pájaros. Pero ahora son ellos los que nos atacan, nos aterran y hacen estremecer.



Sin banda sonora que nos acompañe en esta pesadilla, el excelente Bernard Herrmann desarrolló una serie de sonidos y elementos atonales que armaban de vida a los pájaros. Los graznidos, el batir de alas, el vuelo rasante de las aves cobra aún más vigor al mezclarlo con los gritos y gestos desencajados de los humanos atacados. Todo un golpe de efecto que unido al buen hacer y uso de la cámara, nos sitúan en mitad de esta morbosa perturbación a la que Hitch nos invita. Un paseo por los recovecos del miedo más profundos y primitivos que habitan en el corazón del ser humano. Una excepcional muestra de cine fantástico que nos dio la oportunidad de conocer a un Hitchcock que se hallaba escondido. Lástima que no se prodigase más en este género pues nos habría brindado una excelente colección de títulos inmortales.



El pausado (y falso) ritmo del comienzo, nos confunde con numerosas pistas. Los primeros envites plasmados en pantalla, son como pequeñas ilusiones ópticas. Extraños comportamientos que dan poco a poco motivo para escenas más escabrosas (la granja a la que Melanie llega para pedir ayuda y encuentra al matrimonio) desatando en apenas unos minutos el terror más furioso e iracundo (la escena del ataque a la escuela). Como espectadores, sentimos la misma aprensión y desconocimiento que los personajes. Nos refugiamos con ellos, observamos atentos y con miedo los sucesos que ante nuestros ojos se exponen. Sin aparentes motivaciones, sin explicación alguna. Todo son teorías, debates y suposiciones que no hacen sino aumentar la sensación de angustia. Ahí radica la genialidad de este film, en no dar una explicación razonable. Somos nosotros, al igual que los personajes, quienes debemos asimilar lo que sucede e imaginar el porqué. Y es ése uso de la imaginación lo que provoca mayor temor. Pues no hay mayor terror y miedo que aquel que nosotros imaginamos. Hitchcock lo sabía: "No muestres...que sean ellos quienes imaginen lo que sucede. Sus retorcidas mentes harán aparecer las imágenes más terroríficas que ninguna cámara podría captar". Un genio.



Fue artífice de dar edad adulta a un género que parecía abocado a la pequeña pantalla o a producciones de cine de bajo presupuesto y notoriedad. Un impulso que abrió puertas a nuevos directores que labraron obras en el género fantástico y de ciencia ficción que ha perdurado hasta nuestros días. Por ello, un agradecimiento especial (aún más si cabe) hacia el mayor creador de universos, mundos y emociones que ha dado el cine. Un monstruo que supo mejor que nadie dónde radicaban nuestros anhelos, deseos, miedos y obsesiones. 'Los pájaros', aún pasados más de 50 años, conserva toda su fuerza, pasión y furia que hace que nos recorra un escalofrío por la espalda y miremos hacia el cielo cada vez que salimos de casa. Y cuenta con un final antológico. No busquéis las palabras "The End" al finalizar la película...por que el miedo no tiene fin.



VALORACIÓN: 9/10
CURIOSIDADES:

  • Fue nominada a los Mejores Efectos Especiales Visuales. Y Tippi Hedren ganó el Globo de Oro a Actriz Revelación.
  • No hay banda sonora para la película excepto por los sonidos creados en el mixtrautonium, uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos, por Oskar Sala, y los niños cantando en la escuela.
  • Hitchcock quería a Joseph Stefano ('Psicois', 1960) para escribir el guión, pero éste desestimó la idea.
  • La novela de Daphe Du Maurier no tiene nada en común con el film, salvo el inexplicable comportamiento de las aves.
  • La mujer que grita en el cartel del film no es la protagonista, Tippi Hedren, sino Jessica Tandy, que interpreta a la madre de Rod Taylor (Mitch).
  • El sonido de decenas de aves graznando se consiguió con el uso de carretes de pesca en funcionamiento con movimientos hacia delante y hacia atrás.
  • Para que un gran número de aves reales permanecieran tranquilas y sobre los objetos, fueron alimentadas con maíz mezclado con alcohol.
  • Tippi Hedren sufrió heridas reales en la cara en la escena en que se queda atrapada en una habitación contra una bandada de pájaros.
  • Hubo una secuela (espeluznante) en 1994, 'Los pájaros: el fin del mundo', donde Hedren volvía aparecer aunque en otro personaje.
  • Los efectos especiales donde los pájaros se mezclaban con los actores en los ataques, fueron realizados por los estudios Disney, ya que eran los únicos que disponían de un método (a base de vapor de sodio que producía ese efecto) en esos años.
  • Tippi Hedren fue presentada antes del estreno de este film como la nueva "Grace Kelly de Hitchcock".
  • El guión de 'Los pájaros' iba a ser utilizado en principio para la serie de televisión 'La hora de Alfred Hitchcock'.
  • Hitchcock hace su cameo habitual saliendo de la tienda de animales del pricipio llevando dos perros (que por cierto eran suyos).
  • Cuiosidad: la película no termina con la típica frase "The End" ya que Hitchcock pretendía que el terror no terminase.
  • Se rodó un final alternativo que nunca llegó a ver la luz: miles de pájaros y aves sobre el puente Golden Gate de San Francisco...con las calles vacías a mediodía.

EL RESPLANDOR [CINE]

Miedo del gordo. Con letras grandes es lo que Stanley Kubrick plasmó en la pantalla cuando dirigió esta película. Morbo, angustia, perturbación y mucho desenfreno en las numerosas escenas que se suceden. Nicholson se convirtió en el icono del psicópata por antonomasia, con perdón de Anthony Hopkins y su Dr.Lecter, por sus gestos, idas de olla, arrebatos y depresiones...




DRIVE [CINE]

Todo en Drive es diferente. Su puesta en escena, su desarrollo, sus personajes, su manera de transmitir emociones, sus diálogos, todo. Es un cúmulo de aciertos, una sorpresa que nos brindó el cine en formato de pequeña muñeca rusa. Como en esas figuras que dentro de cada una de ellas se esconde otra, Drive es sí misma una y mil películas a la vez. Cada capa que compone el onírico universo en el que se mueven todos los personajes se abre y deja ver uno nuevo, más profundo, más distante pero más cautivador. Todo en ella es hipnótico, amargo y decadente. Pero una vez vista por completo, el golpe en el estómago que nos ha producido comienza a convertirse en una sensación de paz y tranquilidad pues sabemos que tal vez, sólo tal vez, el conductor de Drive esté ahí fuera, recorriendo las calles a velocidad vertiginosa.



GRUPO SALVAJE [CINE]

Para inaugurar la nueva sección de 'Rarezas Cinéfilas' he pensado que no había título mejor que uno de los malditos. Maldito en muchos aspectos, por su director, por su mensaje, por la manera de rodar, por su aceptación en el estreno...Lo curioso es que con el paso de los años se ha convertido en una película mítica. Versionada en infinidad de ocasiones, homenajeada o revisada. Ha influido en diversos directores, tanto en su modo de rodar como en la forma de conjuntar un film. Peckinpah no dejaba indiferentes a los de su época. Pasados 45 años de su estreno, aún sigue tan violenta y feroz como el primer día. Preparen sus rifles, carguen sus pistolas...van a volar cabezas.