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MAREA NEGRA [CINE]

Bajo la eterna frase de "basado en hechos reales" todo espectador debe aceptar a pies juntillas lo que vemos en pantalla como si fuera la única verdad cuando sencillamente muchas veces solo asistimos a la particular visión del guionista y/o director del proyecto. En esta ocasión, y sin que sea sorprendente, Peter Berg ha optado por dirigir un film que a priori parece nos vaya a deparar una suculenta batería de escenas de acción, épica a raudales y explosión de tetosterona...pero nada más lejos de la realidad.

El film se limita en su primera (y excesivamente larga e insulsa) parte para...






GREEN ROOM [CINE]


Alabada por Cannes, ganadora de diversos premios en Festivales de Cine Fantástico (algo curioso cuando no existen elementos fantásticos en el film) y con un aura de film transgresor, por fin llega a España 'Green Room', un título con muchas connotaciones y más fama que contenido. Bien es cierto que quizás algunos sectores de la crítica hayan ensalzado esta tercera película de Jeremy Saulnier por los varios mensajes subliminales (algunos) que contiene. Pero su más destacado factor es el uso de la violencia y cómo la muestra en pantalla en detrimento de las premisas que en un principio plantea.

Lo que se presenta como un thriller de supervivencia en el que una banda de música punk acaba tocando en un evento de neonazis se torna en...





XMEN APOCALIPSIS [CINE]

Todo fin tiene su origen y al igual que la historia que nos ocupa, Bryan Singer nos ha traído el origen y el final de una saga que él mismo inició hace ya 16 años. Aunque todo sea dicho, en esta ocasión el director no ha tenido la misma fortuna que en sus inicios (XMen, 2000) o en su reboot (Días del futuro pasado, 2014) anterior a esta secuela. Resulta casi profético que en la misma película uno de los personajes, tras ver en el cine El Retorno del Jedi, diga que las terceras partes siempre son la peor. Es como si el propio director asumiese que está ante el reto de superar no solo a su propia forma y visión de esta nueva trilogía  sino las expectativas que él cimentó con la creación de este universo paralelo de la Marvel en la Fox. 

Singer se ha visto superado...



CREED: LA LEYENDA DE ROCKY [CINE]

El director Ryan Coogler y el actor Michael B Jordan, vuelven a unirse en el segundo largo del primero tras 'Fruitvale station' (2013) para sacarse de la manga una nueva aparición del mítico Rocky Balboa bajo el disfraz de arranque de una nueva saga auspiciada por el eterno púgil ficticio de Philadelhia. Tan innecesaria como rocambolesca, el hecho de inventarse un hijo ilegítimo de Apollo Creed (Carl Weathers en la saga original) para dar pie a que Balboa se ponga en la esquina del ring como entrenador (seamos sinceros, Stallone ya no está para lucir calzones) no es otra cosa que la reformulación de lo que vino a ser la primera entrega allá por 1976. Mucho han cambiado los tiempos, los personajes, la música, las calles de Philadelphia ya no son como eran, el hip hop acompaña a nuestro héroe en sus entrenamientos...







EN EL CORAZÓN DEL MAR [CINE]

El intento de camuflar una versión cinematográfica de una novela original como 'Moby Dick' para presentarnos la historia de ésta bajo el epígrafe de "la historia en que se basó" no es sino un mero pretexto para poner en rumbo este proyecto que a priori no cuaja ni por su forma ni por su contenido. Ron Howard, que en su enésimo intento de alcanzar la épica con un film vuelve a naufragar al tratar de compensar una dudosa aventura en un tour de force entre el hombre y la naturaleza. Entorpecido por los numerosos flashbacks en los que se nos narra la película, el film deambula sin saber bien si reflejar la lucha entre el hombre y la ballena (con aparatosas y repetitivas escenas que no acaban de convencer por un uso excesivo de croma y efectos digitales que cantan desde barlovento) o la sin duda más interesante...









LA CUMBRE ESCARLATA [CINE]

Si algo nos ha ido demostrando el director mexicano Guillermo del Toro (1964) es su indudable buen gusto por las historias bien contadas. Esas historias que tanto le gustan a él (y a muchos) que versan sobre el más allá, lo grotesco, el horror, los fantasmas, los cuentos de hadas macabros y cómo no, el género terrorífico más proclive a dejar volar la imaginación y las pasiones: el terror gótico. Del Toro regresa a su terreno más conocido, al que mejor se desenvuelve y sabe estar. Un género que le ha visto crecer a base de genialidades como 'Cronos', 'El espinazo del diablo' y la por siempre eterna 'El laberinto del Fauno'. Tras su paso por la secuela de 'Hellboy' y la entretenida 'Pacific Rim' (donde en ambas el realizador sigue con sus constantes sobre los monstruos y la naturaleza de éstos) vuelve a su particular y muy personal universo oscuro donde mezcla lo grotesco con sumo cuidado y lo bello con la más insana de las maldades. El gótico es su lugar natural, tanto en su vertiente literaria como fílmica, Del Toro ha demostrado ser...


LA VISITA [CINE]

Los últimos diez años en la filmografía de M. Night Shyamalan han hecho que el director se gane muchos más detractores que seguidores, y que éstos últimos se vean con dificultad a la hora de defender una carrera prometedora allá por los albores de este nuevo siglo. El considerado "nuevo heredero" del sello Hitchcock (para algunos una osadía esta comparación) ha dado un giro tanto de estilo como de contenido a sus películas y guiones en estos pasados años. Si con "La joven del agua" ya se ganó sus primeros varapalos (algo incomprensible, pues es una verdadera maravilla en su reintrepretación de una fábula clásica entre el bien y el mal), con "El incidente" sus máximos críticos le esperaban con el hacha en mano y...









MAGGIE [CINE]

El género zombi en el cine ha tenido muchas lecturas, sub-géneros y revisitaciones. Desde los clásicos de George A. Romero y su particular saga con estilo videoclub, pasando por los pseudo hits de taquilla como 'Guerra mundial Z', hemos tenido oportunidad de acercarnos a este emblemático tipo de cine con adaptaciones al más puro estilo hardcore como 'El amanecer de los muertos' (Zach Snyder); romances con gancho, 'Memorias de un zombie adolescente' o nuevas y divertidas escaramuzas en el cine como las divertidas 'Zombie Party' o 'Zombieland'. Gracias, en gran medida, el resurgir de este tema tuvo su punto de inflexión en dos pilares, la novela de Max Brooks 'Guerra mundial Z' (2006) y sus muy interesantes guías de supervivencia y la popular serie de TV 'The walking dead'. Ambas ramas de un mismo arbol que a los fans, en mayor o menor medida...


SAINT LAURENT [CINE]

A estas alturas, de sobra es conocida por tod@s la figura del diseñador y empresario francés Yves Saint Laurent, una eminencia en el mundo de la moda y un alma atormentada en lo que concierne a su vida personal.

Esta película se presenta como una especie de biopic, y digo "especie" porque no sigue una estructura narrativa de biopic al uso, en el que centra su obra y excesos entre los años 60 y 70, cuando el apogeo de la psicodelia, las drogas y el sexo se encontraban en su punto más álgido.

La película presentada en el Festival de Cannes del año pasado, tuvo una acogida demasiado fría y fue en parte...






BIG EYES [CINE]

Lo que se venía manifestando en sus últimos films ha quedado totalmente confirmado en 'Big Eyes'. Tim Burton fuera del género fantástico no sabe que hacer con la cámara, ni con los actores, ni con la historia. Perdido por completo se haya el creador de mundos oscuros, mágicos y enrevesados como 'Big Fish', 'Bitelchus' o sus aproximaciones a Batman. Siempre catalogado como un director creativo, que lo es, lleva una década perdiendo fuelle a marchas forzadas. 

El último ejemplo es este biopic del matrimonio Keane, donde intenta exponer los hechos reales con una forzada pizca de fantasía que nunca llega a explotar. Ya sea por exceso o por defecto, Burton nunca ha sido un buen director, me explico...es un gran creador de mundos fantásticos y sabe moverse dentro del género. La fuerza visual de sus historias siempre ha sido su respaldo y sello como director, pero...


INTO THE WOODS [CINE]

El género del musical en el cine ha cambiado mucho en estos últimos años. Hollywood se ha alejado de la producción original para sumergirse en las adaptaciones de grandes éxitos de Broadway (por aquello de ir sobre seguro) y este hecho lo constata que fenómenos como 'Mamma mia', 'El fantasma de la ópera', 'Sweeney Todd', 'Chicago' o 'Los miserables' ya tengan su correspondiente versión cinematográfica que sigue los pasos de su homóloga de teatro. Disney, en su nueva vertiente de "humanizar" sus logros de animación en imagen real, presenta 'Into the woods' como una puerta de arranque ante la avalancha de nuevos proyectos que se estrenarán pronto en pantalla grande. Una especie de 'Los vengadores' de los cuentos de hadas hecha musical sobre un libreto original de Broadway. A priori la jugada parece interesante y atractiva. Pero como en todo cuento de hadas...

FURY [CINE]

La siempre inspiradora Segunda Guerra Mundial nos ha dejado a lo largo de los años innumerables películas que son obras maestras, muchas entretenidas, otras simplemente usaron el tirón de esta barbarie para lucir explosiones y actos heroicos desproporcionados. Algunas de ellas han traspasado la pantalla por su contenido o mensaje (anti bélico) para denunciar que aquel terrible y atroz acontecimiento que paralizó como nunca antes al mundo, era algo más que balas, explosiones y heroicidades. 

¿Por qué nos atrae tanto este género bélico que se centra en la 2 GM? Tal vez por el magnetismo que contiene, la poderosa sensación de trasladarnos a esos años en los que el mundo, tal y como lo conocemos, surgió (para bien o para mal). El nazismo, como semilla del mal más intrínseco del ser humano, ha sido reflejado de mil maneras en los films basados en esta apocalíptica guerra. Vemos el corazón de las tinieblas del que nos habló Joseph Conrad con total nitidez cuando nos asomamos a esta barbarie de la que fue capaz el ser humano. Ahí es de donde parte David Ayer con su guión y puesta en escena en este su último film hasta la fecha. Destacado por...

EL HOBBIT: LA BATALLA DE LOS CINCO EJÉRCITOS [CINE]

Por fin llegó el fin de fiesta creado e ideado por Peter Jackson tras tres años de esperanzas puestas en la nueva fábula tolkeniana que nos tenía preparada. Seamos justos y digamos al menos que ha sido una aventura entretenida a ratos y decepcionante en muchos otros. Si bien es cierto que para empezar nunca estuvimos de acuerdo en que se tratara la novela corta de Tolkien como una trilogía, no podemos achacar toda la culpa de nuestra decepción a Jackson. 

Nosotros mismos teníamos en alza muchas expectativas que no se han llegado a cumplir. La sombra alargada y poderosa de la trilogía de ESDLA era imposible de igualar. El mayor error del director neozelandés ha sido ese, intentar emular en todos los sentidos y formas la anterior adaptación. Imposible. Ha caído en el ego imperdonable de creerse...


HORNS [CINE]

Del cine de Alexandre Aja ('Piraña 3D', 'Las colinas tienen ojos', 'Alta tensión') no vamos a descubrir nada nuevo, pero en 'Horns' hay un intento de hacerse un hueco algo más internacional y de renombre añadiendo a su estilo la figura de otro que desea rehacer su efigie ante el público, Daniel Radcliffe. En su anterior amago de labrarse una credibilidad como actor lejos de la saga de Harry Potter, Daniel hizo un digno papel en 'La mujer de negro' y creyendo que ese es el camino a seguir, ha vuelto a surcar el género del cine fantástico de la mano de uno de los realizadores más bestias de la escuela de Eli Roth. Para ello, han tomado como referente la novela de Joe Hill, otro que hace su puesta de largo en el cine. Joe Hill, que realmente es Joe King (hijo de Stephen King) debuta como productor ejecutivo de este viaje que juguetea con la comedia negra, el cine fantástico y las reminiscencias religiosas que tanto han perturbado a la literatura de su padre. 'Horns' falla en...

ABRE LOS OJOS [CINE]

¿Vemos lo que queremos? ¿Somos conscientes de que la vida que vivimos es nuestra? ¿O lo que sentimos, sufrimos y amamos es puro reflejo de nuestros anhelos? Quizás la respuesta a estas preguntas la tenemos en nuestros sueños. Tal vez sean en los sueños donde realmente vivimos. Realidad contra ilusión. A veces preferimos vivir la ilusión, aunque sea mentira, pero nos hace felices. Otros, como yo, optamos por vivir la infelicidad como parte de la vida, sabiendo que entre decepción y decepción se encuentra la felicidad. Una felicidad muy real...

MERCENARIOS 3 [CINE]


La eterna frase "los viejos rockeros nunca mueren" es una espada de Damocles en muchos casos. Del mismo modo que un grupo de cantantes puede seguir ofreciendo un buen y aceptable espectáculo después de años de viaje por la carretera, a otros ese afán de mantenerse en la brecha a pesar de los achaches acaba resultando una imagen bochornosa y lamentable. El caso que nos ocupa hoy pertenece al segundo tipo. La saga ideada en 2010 por el incombustible Sylvester Stallone ha llegado a un callejón sin salida, a una penosa vía muerta donde aquellos personajes ochenteros que supo resucitar en las dos primeras entregas han sucumbido ante los flash de las cámaras y las fiestas de pre-estreno sin darse cuenta que han caído en la mas absoluta caricatura de ellos mismos...


TRANSCENDENCE [CINE]

Muchas incógnitas a la pregunta del millón que propone en su debut tras la cámara Wally Pfister. ¿Las máquinas serán nuestra salvación o nuestra destrucción? El cine de ciencia ficción siempre se ha planteado esta cuestión con numerosos ejemplos ('Terminator', 'Matrix', '2001: odisea espacial'...) dando terribles presagios y nefastos augurios al devenir de la Humanidad en su relación y control sobre las máquinas. Concretamente en la creación de la llamada Inteligencia Artificial (A.I.). En 'Transcendence' hay mucha interpretación sobre la implantación de dicha inteligencia en el día a día de nuestras vidas. De manera abrupta y directa el film plantea una serie de pros y contras (que no llegan nunca a dilucidarse) en la figura de un investigador y profesor, Will Caster (Johnny Depp), que a modo de tópico, perfila un personaje muy visto en este tipo de cine: el de "científico loco". Sería peyorativo reducir el film a este término pero...

TOKAREV [CINE]

Paco Cabezas ha dado el salto a Hollywood siguiendo los pasos de la última generación de realizadores españoles que logran cruzar el charco para saborear los placeres de las playas de California. Jaume Collet-Serra, Alejandro Amenabar, Rodrigo Cortés o J.A. Bayona son sólo algunos de los nombres a los que el director sevillano une su impronta en el cine estadounidense. Con una corta pero personal carrera como director con títulos como 'Aparecidos' (2007), 'Invasión travesti' (2000) o 'Carne de neón' (2010) su cine siempre se ha caracterizado por plasmar en imágenes sus propios guiones, cosa que en 'Tokarev' no cumple y se deja llevar por las palabras de otros. Jim Agnew y Sean Keller ('Giallo', 2009) firman un irregular trabajo como guionistas y el producto final adolece de ello...


QUATERMASS AND THE PIT [CRÍTICAEXPRESS]


Volvamos a la década de los 60 cuando Reino Unido y la maravillosa Hammer Production nos deleitaba con el mejor cine de terror y ciencia ficción del momento.

En este caso vamos a recordar la ultima película de la saga del curioso Dr. Quatermass, sin ninguna duda uno de los mejores personajes creados por Hammer...











VIERNES 13 (1980) [CINE]

El cine de terror tiene innumerables iconos que casi pueden competir con estrellas del rock-pop. Incluso muchos de ellos tienen más fama que dichas estrellas. Aunque es fácil si se comparan con "Auryn" o "One Direction". Pero vamos a la carnaza. Creo que no me equivoco si el primer percusor de todos estos psicópatas de cine tiene un padre: Norman Bates ('Psicosis' 1960). Luego llegaría Leather Face ('La matanza de Texas' 1974). Más tarde, otro icono que saltó de la pantalla fue Michael Myers ('La noche de Halloween'). Tras estas tres figuras aparecerían como rosquillas pseudo-matarifes, criminales de medio pelo y asalta cunas con aires de grandeza. Bien es cierto que entre medias surgieron mitos como Freddy Krueger ('Pesadilla en Elm Street' 1984), Ghost Face ('Scream' 1994) o Hannibal Lecter ('El silencio de los corderos' 1991). Pero la lista no estaría completa si no incluimos en este desfile de pesadillas a 24 fotogramas por segundo a un curioso referente, que por casualidades del guión, ni siquiera aparece en su primera película.